這屆金馬奇幻終於補完paul thomas anderson的片，加上之前看落水狗/duel/藍色恐懼/魯邦三世卡里奧斯特羅城等長片處女作，我就在想要怎麼看一個導演的潛力和即戰力，除了溝通能力和職業道德，哪一點最重要？
從<用心棒>和<樁三十郎>看黑澤明如何設計並連貫影像語言
最近連著看＜用心棒＞跟續集＜樁三十郎＞，感覺真爽，黑澤明在視覺語言上真的是天才。雖然every frame a painting有針對這點做解說（https://www.youtube.com/watch?v=doaQC-S8de8），但主要是做大方向的解釋和歸類，這次我挑幾場戲去分析細節，看黑澤明怎麼針對不同的故事和情境，去做不同但連貫的發揮。
淺談AI作畫的可能性
最近這影片在歐美動畫圈（或該說動畫獨立製作圈）引起爭論(https://www.youtube.com/watch?v=_9LX9HSQkWo)，但與其跟風去吵著作權/倫理道德/人類員工權益，我較想去看這AI作畫可能會對影視圈產生什麼實際影響，和相關的技術瓶頸。（詳文在後續其他圖片上）
＜劇本解構案例＞從＜星際牛仔＞（原版 VS netflix版）的pilot看改編
netflix版<星際牛仔>被很多人吐槽亂改原著，同時又被其他人吐槽只想著致敬原著，我覺得此劇真正的問題應該是兩者皆是，導致其改編沒有明確的方向，更糟的是，其編導連基本功都有問題。
［專題］如何搞喜劇(2)：反串、地獄梗和Mean Joke
最近看到關於［偽裝身分做激進和煽動發言，被抓包後道歉，並改說自己只是在做反串搞笑］的熱門新聞，剛好可以藉此延伸討論所謂的反串、地獄梗和mean joke。
［專題］如何搞動作片：從＜鎗火＞和＜辣手神探＞看槍戰戲的調性及調度
動作戲除了故事外，最重要的是力道，要能讓觀眾共感其破壞力，其他類型的動作片有多元的方式來呈現其趣味及力道，如肉搏戰能用不同的門派和連貫動作來堆疊，跑酷或飛車等特技則透過速度、地理位置和構圖建立明確的視覺張力。而槍戰能用的元素沒那麼多，就是躲避攻擊然後開槍，被打中後倒地，頂多再透過不同的武器呈現不同的殺傷力，視覺上也很難像其他動作戲多樣化。那要怎麼用不同的風格讓槍戰戲有獨特趣味，又能兼顧故事張力？
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