影視無照大夫: ［專題］電影語言：觀影基調

覺得電影不好看的時候，可能會聽到一些回應如［這漏洞在你喜歡的某部片也有啊］［那場戲重點是背後的隱喻或是感受人物的情緒］等等。這種情況沒有絕對的對錯，不過當電影本身的基調越一致，越不會出現這種情況。

建立基調最快的方法就是下氛圍，一般會針對衝突點或世界看點來下氛圍，如動作戲就拍得緊湊刺激，奇幻世界就下相襯的配樂。但下氛圍的用意和功效會因為時機點、次類型和觀點等因素而不同，也影響觀眾的思維及看待此片的方式。

時機點

這裡的時機點是指此氛圍在整片的位置，如開場就是要為後面定調，和觀眾有默契後，只要用精簡的方式做提點或變奏，就能讓觀眾立刻有感受。

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＜艾蜜莉的異想世界＞是關於一位內向的女孩決定敞開自我，熱心助人並覓得愛情的甜美故事，主角在此片的衝突主要是來自內心的敏感和自我質疑，如果用典型的三幕劇和外在衝突來設計情節，可能會變得刻意虛假。

此片在開場就定調所有衝突的起源：微小的細節。有人因為日常的回憶而沉溺，不願重新開始；有人因為想起兒時回憶，感傷之餘也有所改變；有人因為小小惡作劇，帶出意想不到的迴響或反擊。同時此片也引導觀眾看衝突時第一個想的不是［人物會怎麼應變抉擇］，而是［跟著人物感受這細節對他們的影響］或［查覺情節背後，人物還不知道的哀傷或甜蜜］。

開場用暖色調呈現泛黃舊照的感覺，旁白就像說書人一樣，除了讓這故事像陳舊的童話，也能適度誇大這些細節帶來的衝突和喜感（如女主以為男主失蹤的幻想），讓後面一些誇張的運鏡及音效設計免於突兀。

開場的內容都和主角沒有關係（蒼蠅，風和失去摯友的老人），除了帶出"細節"這基調，也透過負面的情節加強此片主要人物的渺小。後面的回憶戲不是拍其真實的生活，而是讓小孩在同空間直接對鏡頭展現那些把戲，並用跳接和高曝光來突顯這些不完整，逐漸消逝的回憶。

有這廣大的都市和酸澀的基調做對比，故事只要加一點善意有趣的舉動和甜美的剎就夠了。

情緒曲線

若電影有次類型，基調的操作會更複雜，要小心次類型反客為主。＜終棘警探＞和＜龍虎少年隊：童顏巨捕＞有很多相同的元素，有警探、動作、喜劇、後設和"基"情，但看此兩片的方式完全不同，因為兩片設計情緒曲線的方式不一樣。

情緒曲線和主線（或故事線）的差異在於，寫後者的時候，情節的安排可能會落入因果邏輯的陷阱，調整時的思維也困在［邏輯對不對；有沒有完整呈現我想表達的主題］，卻沒有考慮到觀眾的情緒堆疊，導致這故事即使面面俱到，仍顯得沉悶無趣。

＜終棘警探＞的情緒曲線是［在大家都狀況外的鄉鎮調查意想不到的謀殺案，結果更超乎預期的荒謬］的黑色懸疑喜劇，雖然有［無所不能的警探來到毫無犯罪紀錄的鄉鎮］這種玩轉類型的設計，但看戲的重點仍是辦案本身。

若此片大辣辣地惡搞，其大轉折［所有兇手都是為了芝麻小事殺人］一來容易被猜到，二來其笑果會因為前面一堆荒謬惡搞而削弱。因此其基調仍是典型的警探片，在空檔時加入後設的暗示，並確保這些效果不會太誇張。

開場除了透過主角和職場的反差建立主角在全片的特質和動機，也針對整片的影音設計建立基調，讓後面能依照情節需求做調整。

首先用快速的剪接帶出主角的高效率和平步青雲，此類剪接除了在後面的筆錄戲能呈現其工作狂的一面（用動作英雄的態度處理無聊的文書），在被調職的戲也透過運鏡和節奏的反差呈現笑點。

這場戲的表演只有主角比較平靜，其他人都有稍微外放誇飾，除了喜感也為後面的衝突（鎮民對主角辦案的想法不以為然）打底。打給督察時，用較快速的運鏡、剪接及明顯的音效營造［張力要越來越高］的氛圍，但後面都用類似的構圖和台詞（問手的傷勢），帶出［官場沆瀣一氣］的笑點，這手法到後面有更明顯的作用。

主角來到鄉鎮的第一天晚上，帶出［主角和新環境格格不入］的第一個笑點，也開始為後面的大轉折舖陳。除了暗示酒吧老闆是兇手（反派們的口頭禪"為大家著想"在這首次提起），也要進一步引導觀眾不需用真正認真的方式看片，讓他們對裡面偶然出現的老梗或誇張一笑置之，並專注在［找出動機"合理"的兇手］。

前面的手法在這裡有進一步的發揮，尤其是剪接。導演會在典型的類型情節中加入簡短的喜劇或後設畫面來"註解"這情節的荒謬或老套，如分手戲用特寫來註解女友的不悅，追逐戲用超大特寫，在此戲則是牙套的反光。表演則延用［主角外的人物都稍微誇張］的設計，畫面上也有以不寫實的方式處理（如刻意打在主角上的背光和臉上明顯的光比），讓牙套反光的畫面不會像刻意搞笑。

在社區會議前有先帶出店長Simon是嫌犯的暗示，在這場戲透過［比較積極的招呼］來提醒觀眾，並用更明顯的臉部光比暗示這些成員都有陰謀。這設計除了讓觀眾二刷時注意到這點，也為了營造［這群人好像真的有陰謀］的氛圍（這些成員也從談笑轉成認真的神情），但最後這些人認真看待的還是街頭藝人這種小事。除了笑點，也暫時降低這些人涉案的可能性。

在劇情中間，繼續透過［Simon為了商業利益殺人］這線索，進一步誤導觀眾跟著主角用"正常"的思維來推理。這樣在看到大轉折時，出乎意料之餘，也因為前面［不用太認真看待］這"情理之內"的基調，讓觀眾覺得好笑，又會對［所有人都因這鼻屎般的殺機動手］而毛骨悚然。

前面的手法在這裡都有呼應。這裡很多謀殺的閃回片段和旁白，因為前面都有運用過快速剪接，在這裡不會讓人覺得刻意說明，反像主角必須回想（或想像謀殺場景），來理解這種荒謬的殺機。其中旁白因為前面讓反派像邪教重述一樣的話，這場戲的旁白給人驚悚的感覺。

寫情緒曲線時還有個陷阱，就是只顧慮到單場戲的曲線，沒有想到這些線在整部片又要怎麼銜接，這狀況在喜劇片特別常見，如這場戲的笑點無限拉長，或是在該認真的時候插入突兀的笑點，或為了笑點延伸出和主線無關的副線。

＜龍虎少年隊：童顏巨捕＞的情緒曲線為［一對情侶遇到新挑戰後分分合合］的惡搞短劇，看戲的重點不會是這案件的真相，而是此後設的愛情線如何和辦案線擦出笑果。

此戲真正的第一場戲（前面是回顧第一集）惡搞動作片的英雄整裝出發時的威風拍法（如＜玩命關頭＞系列），明白告訴觀眾這故事像SNL短劇（或黑人二人組）一樣，是看我們怎麼惡搞這些套路。

如這場戲是關於警探臥底做買賣，擅長即興表演的劇組就利用此片固有的設定（如Jonah Hill比Channing Tatum擅長即興表演、兩主角的潛在"基"情）來玩轉這典型的情節。開場就讓他們像情侶一樣有主導上的小爭論，之後讓Channing Tatum用糟到不行的腔調假扮，並看這笑點能發揮多少空間，在笑點乾掉前趕快回歸到辦案主線。

這樣看來好像只是不同的短劇各玩各的，然後隨便連成一部長片而已，但因為其情緒曲線的設定，讓一部分的戲能附帶主角兩人"愛情"狀態的進展，不會給人［亂加笑點來充篇幅］的感覺。如辦案線在兩人爭吵後有進展，照理說是安排他們發現新資訊和嫌犯，然後進入下個偵查，編導在這裡利用partner的雙關語（意即搭檔或同志伴侶），在偵查戲插入愛情戲，達到有笑點又能推動故事的高效敘事。

跟主角愛情無關的情節，則利用本片涉及到的元素（在大學臥底），設計一些有起承轉合的笑點。如女朋友和自己恐懼的人有關，就加入［主角搞上凶狠隊長的女兒］；因新朋友或各自理想而疏遠，就能加入催化倆主角"分手"或這朋友是嫌犯的戲。有時也能拿前一集的梗在這翻轉（如前集Channing幫Jonah擋子彈，這集換Jonah想擋，結果還是Channing中彈）。一來不會給人刻意的感覺，偶爾還能推動故事。

相較＜終棘警探＞的情緒曲線像典型三幕劇那種一個大波長的曲線，此片則是許多小波長組成，就算最高的起伏不大，但做為娛樂片，也很稱職了。

隱喻

有時候電影會因為太想傳達其隱喻的主題，導致節奏拖沓。要兩全其美，得看每部片的主題和情節的關係，看是要透過主角極度掙扎的抉擇才能傳達，還是在結尾悄悄暗示就好。兩版本的＜機器戰警＞都有［科技成也人性，敗也人性］的主題，也都有諷刺的意味，但兩片的敘事觀點不同，若要兼顧娛樂度，兩片需要不同的基調來執行。

舊版（1987）的主線是關於瀕臨死亡的警員逐漸找回記憶和人性，最後將兇手就地正法。看起來是典型的復仇，大快人心的正向氛圍，但看完結局，卻不會有［世界從此邁向和平］這種樂觀的感覺，因為可以感覺到這世界仍舊腐敗的隱喻。

但這隱喻不會因此破壞此片的情緒曲線，反而讓此片多了層次，重覆觀看時有新的樂趣和領悟。因為隱喻的操作是來自細節，這些細節都是源自主線（主角偵查）或推動主線用的必要副線上（企業內鬥），沒有花多餘的篇幅，並透過誇飾讓觀眾注意到裡面的諷刺。

（3:50後的片段為第二集內容，諷刺喜劇更明顯）

為了襯托隱喻和主線（訴諸正義）大快人心的氛圍，此片要先用諷刺喜劇的方式建立好一個無情自私的世界。主角在前面能存活只是因為［企業為了爭取合約］這種不算善意的心態，他能破案不是因為媒體報導或警戒偵查，而是因為［兇手說他以為主角被他們殺死了］這種私人因素，他最後能存活是因為女同事獨自救援，這些巧合給人［是利益至上的商業競爭加上少數人的善良，才能勉強履行正義］這種無奈的感受。

編導利用每幕或sequence之間的空檔，以電視節目做串場，除了讓節奏流暢或呼應前面事件，也能精簡帶出世界的樣貌。如新聞報導暴力事件像家常便飯，用核戰遊戲諷刺大眾對政治和歷史的冷感（此片上映時冷戰尚未結束），汽車廣告隱喻商業的重要性大於災難，後面的訪問還直接用工作財務來帶風向。除了帶出社會的冷淡，也諷刺媒體讓人離真相更遠。

此片因為科幻，離現實世界有一定距離的背景，不需要像寫實劇情片，要處處可信才能讓人入戲，也不需要為了所謂［寫實的細節］拖累節奏。就像＜星際大戰舊三部曲＞的Space Opera或＜膽小狗英雄＞的卡通，主線有有明顯起伏的劇情張力下，它們利用各自的類型，把觀影焦點集中在衝突上，讓小孩看得開心，大人也能看出裡面隱喻的樂趣。

此片用誇張的基調，以戲劇化的方式（如表演和交響配樂），讓觀眾注意到裡面的諷刺，也能凸顯主角困境的張力。企業測試失敗的戲藉由血腥誇張的死法和主管冷淡的辯駁，諷刺主管無視人命。

同樣誇張的槍砲戲放在主角身上卻沒有喜劇的效果，第一場處決戲沒有配樂，直接呈現主角的痛苦和反派的險惡（我記得很多人小時候看這段有陰影，結果此片當時大賣到還有玩具和卡通，有時候血腥對小朋友不是問題啊），後面則用主題曲的變奏呈現主角被大家拋棄的悲劇（這也讓結尾的主題曲給人振奮的感受）。此片的誇張基調，能同時塑造此世界的喜劇和主角的悲劇氛圍，這兩氛圍在結局都有完整的PAYOFF。

相較舊版講科技因為人性發揮作用的正面結局，新版（2014）則反過來說，讓主角在一開始就有記憶，公司卻為了自身利益，利用科技逐漸抹滅其意識。這方向讓此翻拍看起來不像只是賺投機錢，而是真的有機會拍出不錯的科幻諷刺片。

若這種主題真的要操作到讓觀眾感到深刻，就不能僅止於評論（commentary），因為評論本身不會有力道和氛圍（諷刺satire則常有喜劇的氛圍），需要針對這點去設計有舖陳和PAYOFF的情緒曲線才行。

然而此片想兼顧主流動作片的娛樂，導致兩種情緒曲線（主角將兇手就的正法的正向動作；科技因人性抹滅人性的黑暗寫實）相衝突，編導沒有把它們整合一致的曲線（舊版則是娛樂優先，諷刺以喜劇的形式悄悄透露），反讓它們各玩各的，然後再想辦法接起來。導致情節的設計思維只有［依照劇情漏洞或需補充的地方來寫場景，然後單獨為此戲營造一丁點張力］，讓整片都沒有情緒堆積，但又沒辦法拿掉單場戲來調整的尷尬局面。

在這場第二次測試戲之前，觀眾已經知道主角因為自我意識，在前一次攻堅測試輸給純機器人，在科學家偷偷更改後，這次測試大幅進步。照理說這場戲會給人［苗頭不對的勝利］感覺，然而此戲若拿掉科學家的解釋，看起來就只是主角爽快破關，無傷大雅的動作戲而已，歌曲聽起來也只是為了有輕快的節奏，結尾也只是主角反擊看他不順眼的人物（在這裡還算不上反派），無傷大雅的幽默而已。

雖然科學家的解釋是有趣的探討（科技給人有自由意識的幻覺），但後面沒有看到這點（或其他抹滅意識的設計）造成什麼後果，頂多只有［主角不理親友］，這衝突本身因為沒有真正的情緒張力（都以親友一臉疑惑作結），僅止於評論而已。這些科學改造沒有產生更有衝擊性的衝突，也讓後面企業決定犧牲主角時，情緒曲線上不去，後面科學家簡單就幫主角逃離後，就是純粹的貧乏動作戲，又讓情緒曲線驟降，無論是諷刺或娛樂的曲線都全都變得破碎。