Quentin Tarantino(以下簡稱QT)的電影總是給人很high很張狂的印象，但仔細回想，張力真正爆發的場景佔全片的比例其實沒想像中的高，甚至有很多都是再平常不過的生活化情節，連比較大眾化的決殺令和惡棍特工也是如此。那QT是如何流暢地把這樣的反差串聯起來?
有用意的荒謬
回想QT電影那些荒謬的情境，從《落水狗》的代號、《黑色追緝令》的強姦，到《決殺令》的3K黨，這些場景除了好笑，也要真正推動故事，否則就會像《驚聲尖笑》系列那樣只是純粹惡搞。當然純粹惡搞不是不行(大爛片《這不是斯巴達》就是我的Guilty Pleasure)，然而一旦不好笑，此場景就會變成冗戲，拖垮整片節奏。
在進入充滿張力的轉折和衝突前，一般都要先丟出一些相關資訊讓觀眾消化，如冒險片的主角一夥要偷某寶物或營救人質前，要先讓觀眾知道這些人的特質、他們的計畫和特殊道具、潛在威脅等，這樣當衝突發生時，我們才不會毫無頭緒。但要怎麼讓這類解釋性的場景(亦稱exposition scene)更有趣，QT可說是相當拿手。如《決殺令》的3K黨偷襲主角前在爭辯要不要戴遮臉袋，除了帶出他們偷襲時啥都看不見的劣勢，也呈現他們的渙散和愚蠢，讓主角的反擊順理成章。
酒吧戲(順序從上往下)
有時在主角踏上冒險旅途前，還要先花篇幅讓觀眾知道主角為何決定冒險或如何跟配角搭上關係，但這樣就會有更多解釋性場景。QT在《決殺令》則為單一場景賦予許多功能，如上面酒吧戲，牙醫獵人向黑奴主角解說賞金獵人的工作，兩人因此合作，同時當場解決一個獵物拿賞金。這場戲除了解說兩人搭檔的緣由，也透過牙醫令人莞爾的對話建立他龜毛的個性。
見微知著的差異
充滿張力的場景之所以不多，也是因為如果每一場都有滿滿的張力和大衝突，觀眾就容易疲倦，一旦進入真正的最高潮，反而會覺得索然無味。QT則選擇從日常的場景開始，只要多次利用裡面的一些元素，做些更改再放進有張力的場景，就能有效建立緊張的情勢。
但這手法要見效，就必須引導觀眾的想像，讓他們"自主"地瞭解裡面的含意。如上面這段脫口秀，Bill Burr用誇張的表演詮釋一樁自殺未遂的悲劇，觀眾卻笑開懷。這不是因為觀眾和我都是無情的變態，在裡面Bill先解說當事人決定自殺的原因及他對當事人的敬佩，所以當我們聽到當事人還活著時，都發出苦笑，而Bill模仿自殺未遂後的痛苦吶喊時，我們心想「這衰人竟然在這時候才那麼"幸運"」，就算Bill沒有解釋當事人的感受，我們仍能感受到那荒謬而發笑。
許多電影之所以成功是因為裡面的情境超乎我們的想像，如大白鯊、星際大戰和魔戒等。但這類超乎想像的素材可遇不可求，有時只要取用我們自身的經驗，再透過適當的場次做反差，就能塑造不同凡響的張力。
QT曾提到他跟Samuel Jackson說他特別在《黑色追緝令》為Sam寫一個角色Jules讓他演，但前製時差點把此人物交給其他演員，憤怒的Sam就趕過來試鏡，在路上還被誤認成其他明星，結果試鏡時Sam就只是邊吃手上的漢堡邊惡狠狠地瞪每個人，那股殺氣就這樣幫助他搶回角色。
Sam試鏡時的殺氣也轉化到《黑色追緝令》裡，Jules第一次出場時，我們看到他在聊漢堡及按摩到底算不算偷情，再日常不過的話題，但當Jules要準備大開殺戒時，他反而顯得冷靜，還開始吃起被害人的漢堡。比起一進門就大聲威脅，Jules一口氣喝光雪碧時的神情，加上被害人臉上的焦躁，反而更有效建立Jules狠勁和威嚴的形象。就像我們小時候犯錯被父母抓包時，看著他們不動聲色，讓我們更心驚膽跳。
QT知名的章節式(或多幕劇)敘事手法也在此時發揮作用。此手法讓每一幕本身就有完整的起承轉合，使觀眾能保持專注，不會像看公式化電影時那樣，知道某些段落就只是解釋性場景而感到無聊。
《惡棍特工》在前三章節以不同人物為主角，除了能完整建立人物的形象外，也能藉由irony alert為後面的衝突建立張力。Irony alert指讓觀眾先知道主角還未獲得的資訊，當後面主角面臨危機卻不自知時，已經知道危機的我們就會因此緊張。
我們在《惡棍特工》開場已經知道納粹上校Hans Landa的狡詐(細節分析在這)，當他出現在以倖存猶太人蘇珊娜為主角的章節時，我們會擔心她的身分是否會被揭發。即使兩人之間的對話都是和猶太人無關的話題，因為我們對Hans的認知，讓這場戲始終都很緊張。
最後Hans沒有揭發蘇珊娜的身分，但他在最後曖昧不明的舉動，讓我們對他有更多疑問。直到結局我們才知道他最終的目的，雖然他始終都沒有明確解釋自己的計畫，但透過觀眾自己的想像和領悟，讓Hans成為影史中獨一無二的反派。除了逐場細節的反差，QT又是怎麼塑造各個獨具魅力的人物，那得另外寫一篇來討論了。
