最近連著看＜用心棒＞跟續集＜樁三十郎＞，感覺真爽，黑澤明在視覺語言上真的是天才。雖然every frame a painting有針對這點做解說（https://www.youtube.com/watch?v=doaQC-S8de8），但主要是做大方向的解釋和歸類，這次我挑幾場戲去分析細節，看黑澤明怎麼針對不同的故事和情境，去做不同但連貫的發揮。
淺談AI作畫的可能性
最近這影片在歐美動畫圈（或該說動畫獨立製作圈）引起爭論(https://www.youtube.com/watch?v=_9LX9HSQkWo)，但與其跟風去吵著作權/倫理道德/人類員工權益，我較想去看這AI作畫可能會對影視圈產生什麼實際影響，和相關的技術瓶頸。（詳文在後續其他圖片上）
［專題］預告片製作學(1)：常見錯誤和製作要點
有時候覺得電影不好看其實和預告有很大的關係，如正片和預告片呈現的調性不一樣，或是正片的大場面或笑點都在預告片放完了。當然這也不完全是預告的問題，有時是電影調性本身就很混亂，預告片也藏不住其問題。若要讓預告能完整呈現正片的魅力，或至少把正片的缺陷藏得更隱密，就要另外研究預告片的創作手法。
細節點評：《怒火邊界》的攝影如何說故事
回頭看那些入圍奧斯卡最佳攝影的名單，第一時間可能會想到是因為技術的突破(少年pi、地心引力)，或是引人注目的攝影風格(鳥人，依達的抉擇)，或是完美呈現史詩氛圍的氣魄(瘋狂麥斯，神鬼獵人)。但這些因素都是都只是錦上添花，最重要的還是能否藉此把故事說好。最適合解讀的案例，可以從故事貧乏，沒有大場面的電影看起。
細節點評：《惡棍特工》的開場
《惡棍特工》最讓人印象深刻的無疑是納粹上校Hans Landa，討喜的言行，深不可測的狡詐思維，和語言天才，讓他在影史成堆的納粹軍官中特立獨行，昆汀塔倫提諾甚至說過Hans可能會是他這輩子寫過最好的角色。
在超過20分鐘的開場裡，Hans Landa(以下簡稱H)的討喜顯而易見(有禮貌和大煙斗)，那昆汀是如何一口氣塑造其復雜的層面?(建議先看過全片後再看此文)
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