［專題］如何搞喜劇(2)：反串、地獄梗和Mean Joke

最近看到關於［偽裝身分做激進和煽動發言，被抓包後道歉，並改說自己只是在做反串搞笑］的熱門新聞，剛好可以藉此延伸討論所謂的反串、地獄梗和mean joke。

［專題］如何搞動作片：從＜鎗火＞和＜辣手神探＞看槍戰戲的調性及調度

動作戲除了故事外，最重要的是力道，要能讓觀眾共感其破壞力，其他類型的動作片有多元的方式來呈現其趣味及力道，如肉搏戰能用不同的門派和連貫動作來堆疊，跑酷或飛車等特技則透過速度、地理位置和構圖建立明確的視覺張力。而槍戰能用的元素沒那麼多，就是躲避攻擊然後開槍，被打中後倒地，頂多再透過不同的武器呈現不同的殺傷力，視覺上也很難像其他動作戲多樣化。那要怎麼用不同的風格讓槍戰戲有獨特趣味，又能兼顧故事張力？

［專題］電影語言：觀影基調

覺得電影不好看的時候，可能會聽到一些回應如［這漏洞在你喜歡的某部片也有啊］［那場戲重點是背後的隱喻或是感受人物的情緒］等等。這種情況沒有絕對的對錯，不過當電影本身的基調越一致，越不會出現這種情況。

［專題］電影語言：觀點

我們很常聽到這種話：用不同角度看同一件事，會有各種不同的感受和想法。這在電影敘事也是一樣的道理，但這所謂的"角度"在電影有更多不同層面的問題要兼顧，如果編導沒有處理好，觀眾常常會用完全不同的角度看片，而那種情況一般不會有好結果。

［專題］電影語言：剪接六大原則

要透過電影說故事有許多元素可操作，從場面調度、配樂到鏡頭的構圖運鏡都是，但這些元素就像是單一優美的詞，還不能算語言。只有透過剪接，才能把這些字連接成流暢的句子。

［專題］對話戲：從《愛情不用翻譯》看節拍的定義和應用

關於故事是否流暢的問題，每個人都有不同的檢視方式，從"起承轉合"到三幕劇的衝突曲線都有，這些方式的共通點是它們都會注意劇情線的"起伏"，一條故事線再怎麼順，還是要有基本的起伏，才能讓觀眾投入。因此檢視流暢度與否，就要回歸到單一場景(Scene)和其最基本的組成單位：節拍(Beat)

［劇本解構案例］從《落水狗(霸道橫行)》和《龍虎風雲》看類型對敘事的影響

有些人知道Quentin Tarantino的《落水狗》劇情有參考自1987年的港片《龍虎風雲》，但可能沒想到它們有很多地方非常雷同。然而看這兩部片時卻不像在看同部片，除了敘事結構不同，還有什麼原因?

合理使用(Fair use)和影像的應用方式

先前谷阿莫遭片商提告，引起諸多話題，從版權的侵權、評論方式，甚至擔憂是否不能以視頻形式對電影發出負評。那國外的youtube頻道是怎麼評論的?

［專題］如何搞喜劇(1)：脫口秀與爭議素材

先前台大雄友之夜模仿輪姦A片的宣傳海報引起爭議，也有人認為不能拿這種議題開玩笑。然而相較之下，國外有許多喜劇演員拿更嚴重的議題當笑話，反而贏得讚賞。所以是台灣人太敏感，看不懂"笑話"，還是這所謂的開玩笑背後其實有許多被忽視的基本功?

［劇本解構案例］穿PRADA的惡魔(2)：配角設計和情節推進

上篇提到《穿PRADA的惡魔》的故事前提［自認為成熟務實的實習記者被迫在蠻橫不講理的時尚圈生存，蛻變為真正成熟務實的社會新鮮人］和設計原則［強化職場的節奏和壓力，並設計有魅力的反派及其他鮮明有趣的部下］，這篇會進一步解析其人物及情節的設定。(建議先看完此片再看此文)

［劇本解構案例］穿PRADA的惡魔(1)：主題和故事前提的設定

俗話說天下文章一大抄，我們在很多電影上看到大同小異的愛情故事，或是超級英雄如出一轍的心態轉變，甚至早就整理出行之已久的三幕劇形式。既然如此，為什麼我們還是看得樂此不疲，不斷渴求新的故事?故事前提在這時就有重要的作用。

［人物誌］Quentin Tarantino到底哪裡好(3)：什麼是人物(Character)?

《黑色追緝令》有段對白：

Raquel: I have character.

Wolf: Just because you are a character doesn't mean that you have character.

Character的意思有：

a.使其不同於其他人的特質
b.不尋常且吸引人的特質
c.面對困境時的行動凸顯出的素質

俗話說「每個人都是獨一無二的」，那Quentin Tarantino(以下簡稱QT)是怎麼塑造出每人物真正獨一無二的地方，而不是像部分電影那樣不斷說自己的特質和感受而我們卻看不出來他們的特別。

［人物誌］Quentin Tarantino到底哪裡好(2)：生活化的超展開

Quentin Tarantino(以下簡稱QT)的電影總是給人很high很張狂的印象，但仔細回想，張力真正爆發的場景佔全片的比例其實沒想像中的高，甚至有很多都是再平常不過的生活化情節，連比較大眾化的決殺令和惡棍特工也是如此。那QT是如何流暢地把這樣的反差串聯起來?

［人物誌］Quentin Tarantino到底哪裡好(1)：基本思維及《落水狗》的應用

提到最有影響力的導演，以前有Stanley Kubrick、希區考克和史蒂芬史匹柏等人，若是較靠近我們這年代的，Quentin Tarantino(以下簡稱QT)絕對是其一。其充滿惡趣味的暴力，別出心裁的對話和敘事方式，讓許多新世代的電影人推崇並爭相模仿，但至今大多數的模仿不是只學到皮毛，就是東施效顰。那QT到底是怎麼做到的?進一步分析前，先從他本人的訪談去挖掘。

［專題］預告片製作學(3)：內省類電影的案例解讀

相較前一篇情節類電影的預告怕講太多劇情轉折，內省類電影反而沒什麼轉折可以拿出來說。比較生活化的劇情片或藝術片要怎麼抓住大家的目光，其預告片的手法得更異想天開才行。

［專題］預告片製作學(2)：情節類電影的案例解讀

前一篇提到應該要把每支預告片當作獨立的電影來創作，而不是被電影本身或其他預告片的做法綁死。此篇會針對以情節為導向的電影來做解析，看看各種情節類型大不同的電影怎麼抓住觀眾的目光。

［專題］預告片製作學(1)：常見錯誤和製作要點

有時候覺得電影不好看其實和預告有很大的關係，如正片和預告片呈現的調性不一樣，或是正片的大場面或笑點都在預告片放完了。當然這也不完全是預告的問題，有時是電影調性本身就很混亂，預告片也藏不住其問題。若要讓預告能完整呈現正片的魅力，或至少把正片的缺陷藏得更隱密，就要另外研究預告片的創作手法。