最近有在看masterclass，第一個看的是山繆傑克森的課程，很多地方很有趣，也能進一步讓人思考。我會針對此課程的不同單元，挑幾個點分享。為了區別山繆真正說的與有參雜我自己想法的段落，山謬的部分會用傾斜做區別)，剩下沒提到的就請有興趣的人自己去看看吧。
和導演合作
寧可演過頭，讓導演有明確的方向可以作篩檢，it's way more easier to drop something, than pull out something that you don't understand.
三種導演類型：
shooter：是最好合作的，他們較注重畫面，因此先讓演員放手去演，再依此找出合適的構圖。
writer director：要看他們對自己的劇本有多了解，如果夠了解，該導演有時候會提出演員都沒想到的有趣、甚至有啟發性的見解，讓演員想去嘗試，遇到這種狀況時，你會有很明顯的感受（因為這很少見）。若不夠了解，就要看他們是否過於重視自己的劇本，而忽視其他人的建議。
lucky to be there：沒啥經驗的新人或學生，但聰明的新人會放手讓專業的劇組來幫忙。
有時候會看到爛導演給很蠢或含糊的建議，演員會假裝聽懂，然後做真正正確的表演。若該演員真的照導演說的去做，那就太可惜了，我會把該演員拉到旁邊，提醒他可以向導演提些建議。
（Sam想照自己的想法表演時）有時候導演會說：「那這兩種方法都演一遍，剪接的時候再決定。」我會拒絕，因為到時候演員不會進剪接室，導演十之八九會挑自己當初想要的版本，我可不會讓你有機會搞砸我的表演，導演這時候都只能說「......好吧」（註：我想此狀況的前提是導演真的狀況外，而拍過好幾百部的大咖演員也看出此問題，而不是想展現自我。）
編劇只寫他們知道的東西，所以以前電影裡的罪犯不是黑人就是墨西哥人。遇到那種情況時，沒必要生氣，因為他們就是在那種充滿刻板印象的背景下成長的，你可以趁機找新的方法去詮釋這些人物，讓他們不一樣。
片場工作
演完take之後，不會去看回放，或去問導演意見。導演不理你，代表你沒問題。
聲音暖身一般是在劇場或錄ADR及旁白時才會做，除了練母音（AEIOU），也會加子音（如DA，DE，DI，DO，DU），然後照不同的音階和音調做暖身。
若做排練時，約早上7:30，那就代表要早上6:30到，在那吃個早餐，聊聊天，然後在7:30"準時"排練。
方法演員：我不是那種"一整天都要入戲、成為那人物"的演員，在導演喊卡之後，我會和經紀人談下案子的事。我最欣賞Julianne Moore那樣的演員，有次合作時，跟她聊得正開心，導演一喊Action，她就立刻進入狀況，崩潰大哭，導演一喊卡，她又立刻恢復，繼續興高采烈地跟我打屁。
談昆汀：他的拍攝現場是職涯中最和諧的，現場禁止任何電子產品，在準備set的時候，現場會放音樂，每個人不會滑自己的手機，他們會和現場的人互動聊天，甚至唱歌跳舞。昆汀也很常講解他等等要拍的戲，如這靈感是從哪部片偷來的，如果他在1995年拍這部片，他可能會找誰來演等等。大家在現場都能感受到導演對這場戲的想像和熱情，也讓大家對拍攝更有凝聚力。
試鏡
不要有"爭取工作"的心態，而是把握"放開來表演"的機會，帶出自己做為演員最特別的一面（註：不是把這一面硬加到人物上喔）。如果這人物真的適合你，你就會拿到，就算沒有，之後有合適的劇本出現時，他們就會想到你。
不要說［我不覺得這人物會這麼做］，因為這代表［我不適合這人物］。也不要即興演出，或穿相關的衣服（如穿軍裝試鏡軍人），因為你不確定這是不是符合劇組的想像。
人物的背景細節
不需要告訴觀眾甚至其他演員自己的背景，因為建設這些細節是為了決定你（和你飾演的人物）如何看待其他人物，你又是怎麼把這設定轉換成一明顯的行動。
一點差異就能大幅影響你對其他人物的態度，假設我覺得某人物比我聰明，那我是因此崇拜還是嫉妒？對方都講同句話，如果是前者，我可能會想討好對方，我就會從中抓出幾個關鍵字，提早說出他會提到的reference，讓他以為咱倆合得來。如果是後者，我可能會從中找出可以反問，抓住漏洞的地方，那我就得仔細聽他的每句話，和每段落形成的論點。同樣都是在傾聽，不同的目的就會形成不同的傾聽姿態或眼神。
演出時不要只是等自己接話的時機，多想想對方真正的意思，你也可以想［我得趕快離開這鬼地方］，你臉上要有東西給觀眾看，除非你只負責演浩呆。
山繆傑克森在解構劇本的單元有提到，要找出人物在這場戲的目的，及他為什麼要這個，他的策略，執行此策略時的預期，遇到阻礙時會怎麼應對。但有些戲衝突不明顯，甚至沒有，這時就要知道這場戲本身要帶出什麼（如要把故事推動到低潮，或是作結）。這點在山繆讓學員挑戰的兩個電影片段就有明顯的差異。
表演實戰
＜黑色追緝令＞的結局就是上段提到［衝突較不明顯］的戲，這場戲看起來充滿對峙的張力，但大部分觀眾應該都會覺得山繆傑克森飾演的殺手Jules絕對不會有事。那貫穿這場戲的衝突是什麼？就是Jules能否履行自己有所轉變的承諾。
Jules先前因為自己倖存的奇蹟，說不再當殺手，要環遊世界，搞清楚上帝的用意。此時，一對鴛鴦出來搶劫，宛如上帝給他的考驗，若他殺掉這兩人，就等於違背剛剛的承諾。
山繆在課程中提到，他認為此片的主題是關於救贖，每個人都值得第二次機會。因此這場戲做為此片的結論(conclusion)，Jules最後決定要當牧羊者，保護善者，並隱惡揚善。
為了讓此戲每節拍都有真正的行動（action），Jules在這場戲的行動是：控制情勢（奪槍、安撫女匪和Vincent）以及勸導。執行這些行動的同時又不能背離此人物的特質（總是冷靜，善於控制情勢），接著以兩面向分析山繆在這場戲的演出：
肢體行動
他在整場戲比較高漲的演出只有剛開始（要男匪叫女匪冷靜）及中間Vincent不爽時，因為他在這三段都必須盡快穩住情勢，因此特別提高音量，尤其剛開始多次提高音量，引導男匪跟著提高音量，蓋過女匪的聲音好叫她安靜。剩下的片段都較內斂，因為他已經控制住了，沒必要再亂動大喊，現在他只需要專心應付男匪，眼神和槍始終對著他，逼對方專注在自己的一言一行上。詮釋台詞
中後段的大量獨白包含聖經台詞和Jules對這番話的解讀，若不想變成讀稿機，就要很了解這段獨白的用意。Jules已經安撫Vincent和女匪了，他大可現在就放他們走，但這時他還沒有完全領悟上帝的用意，因此他接著提到聖經的台詞，邊訴說邊思考這段台詞真正的含義。當他重複聖經的台詞時，他只是要男匪知道這段話的概要就好，因此不用像早上殺人時用戲劇化的方式來說，但他還是有些微強調幾個字（如strike down、vengeance、i am the lord等），好讓對方理解後面的三種解讀。
第一段先是利己的解讀（這把槍是負責保護我這種善人的牧者），來凸顯第二段代表的善意（我是牧者，負責保護你不被險惡的世界吞噬），這段也符合他向善的用意。但Jules自己反駁這解讀，帶出第三段（世界只分弱者和我這種暴戾的強者，但我努力試著當牧者），這解讀帶出世道的無情，及他轉變的難能可貴。
為了讓男匪和觀眾能深刻感受他的真心坦誠。山繆開始訴說解讀時，臉幾乎都沒有動，語氣會特別強調兩人的代表（牧者、惡人及善人）。鏡頭也以很緊密的雙人過肩，讓觀眾能跟男匪一樣，專注去看Jules說話時的神情。在山繆說到第三段時，稍微向前傾，進一步放慢語速，強調自己trying real hard。雖然這段獨白戲沒有風險，也沒有激情的針鋒相對，但昆汀和山繆都很了解這段落和每台詞的用意，讓這段獨白變成整場戲最深刻的一段。
山繆在課程中讓學員用自己的方式詮釋這段戲。其中白人女演員換個方式詮釋Jules（相關影片就麻煩各位去找吧，若沒有錢，google很好用的），變成比較急躁，具侵略性的形象。因此在山繆冷靜演出的一些段落，該演員仍有些激動（如抱怨自己早上的鳥事時）或是搶話（如要黑女匪安撫男匪時），而後面說解讀的段落則多了輕佻、愚弄的成分（有很多搖頭，弄槍的動作）。
這不代表該演員的演出失敗，山繆做這挑戰主要是為了激發學員自己的創意（而不是模仿他自己的版本），不過每電影要以最適合的方式呈現，裡面的每元素都要以恰當的方式運轉。而該演員演出的方式，讓整場戲不像是［殺手自我救贖］的故事，而是［操弄弱者，隨機玩弄這場對峙］的心機兒戲（說兒戲不是批評該演員，是指該人物看待這對峙的方式）。
有時候會在訪談聽到演員"丟接球"，有沒有在傾聽互動等說法。比起前面比較著重內在衝突的戲，在＜王牌對王牌＞這段直接針鋒相對，有明顯外在衝突的戲更容易看出。
山繆在此片飾演一位被誣陷的頂尖談判員Danny，他挾持人質自重，並指名主角來和他談判。在這段戲，主角還沒趕到，另位很尊敬Danny，沒啥經驗的談判員先幫忙拖時間，Danny為此不悅，決定打擊該新人的信心來發洩，最後Danny對空鳴槍，自認為害死人質的談判員頓時僵住。
談判員為了不讓情勢惡化，必須避免激怒罪犯，因此這場戲的節拍轉折取決於人物對每字詞的敏感度。為了讓觀眾能立刻了解這場戲建立張力的方式，以"NO"為整場戲衝突的核心（你再講NO，我就殺人質），主導局面的山繆加快對話節奏，並針對對方的每字做反駁，不斷逼對方說出NO，為了凸顯新人的慌亂，該人物必須立刻發覺自己的失誤以及可能造成的後果。
學員的每演出都有試著加快對話的節奏，但都有常見的失誤。他們飾演Danny時都很常走動，雖然四處走動可以代表Danny試著應付自己焦慮的情緒（自己孤立無援，誰都不能相信），但這也違背電影想建立的形象：Danny是個有經驗，冷靜的老狐狸。相較山繆在正片坐定位置，專心聆聽對方的每句話（好惡搞對方），學員不時走動，揮舞手槍，過於"積極"壓制對方，反而削減觀眾感受到的氣勢。
飾演談判員的學員常透過肢體動作來展現自己的為難，雖然不算錯誤的選擇，這也確實是拍衝突戲時會優先想到的選擇（要讓觀眾清楚看到自己的情緒），但這場戲講求快節奏，要讓觀眾看到Danny不斷咄咄逼人，這樣才能凸顯談判員最後絕望的情緒（學員在最後的情緒就沒有突顯這情緒）。
山繆講解這段戲時，也用了自己的方式詮釋，他一直坐著，低著頭，視線不放在任何人身上（因為這突如其來的壓力讓他不敢接受別人的注視），最後槍響時，他立刻把電話丟掉，彷彿想丟掉意外走火的凶器。除了透過聲音的顫抖和急驟呈現這人物的慌亂，肢體動作的差異（最後才有大動作）也凸顯壓垮他的挫折感。
傑出的"影視"演員除了表演，也會理解劇本結構和電影語言，這樣才能透過表演的差異來凸顯人物的特質、衝突和轉變，還能將鏡頭的構圖轉化為自己人物的行動動機（當然導演導戲時也要懂得反過來操作）。或許山繆在這課程講的要點，其他課程或工具書也有提到，但透過實際演練（以及觀眾延伸思考），被講到爛的觀念還是能帶來許多啟發。
