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從paul thomas anderson的作品看情緒流暢的掌控

這屆金馬奇幻終於補完paul thomas anderson的片,加上之前看落水狗/duel/藍色恐懼/魯邦三世卡里奧斯特羅城等長片處女作,我就在想要怎麼看一個導演的潛力和即戰力,除了溝通能力和職業道德,哪一點最重要?

 

[人物誌]Quentin Tarantino到底哪裡好(2):生活化的超展開

Quentin Tarantino(以下簡稱QT)的電影總是給人很high很張狂的印象,但仔細回想,張力真正爆發的場景佔全片的比例其實沒想像中的高,甚至有很多都是再平常不過的生活化情節,連比較大眾化的決殺令和惡棍特工也是如此。那QT是如何流暢地把這樣的反差串聯起來?



[人物誌]Quentin Tarantino到底哪裡好(1):基本思維及《落水狗》的應用

提到最有影響力的導演,以前有Stanley Kubrick、希區考克和史蒂芬史匹柏等人,若是較靠近我們這年代的,Quentin Tarantino(以下簡稱QT)絕對是其一。其充滿惡趣味的暴力,別出心裁的對話和敘事方式,讓許多新世代的電影人推崇並爭相模仿,但至今大多數的模仿不是只學到皮毛,就是東施效顰。那QT到底是怎麼做到的?進一步分析前,先從他本人的訪談去挖掘。


從Mad Max Fury Road 黑白版看顏色的取捨

今年年底會出瘋狂麥斯全新的影碟組,裡面也會包含黑白版本,導演甚至說黑白版是最好看的版本。這句話到底是真的還是為了刺激買氣而黑白說呢?


[專題]預告片製作學(3):內省類電影的案例解讀

相較前一篇情節類電影的預告怕講太多劇情轉折,內省類電影反而沒什麼轉折可以拿出來說。比較生活化的劇情片或藝術片要怎麼抓住大家的目光,其預告片的手法得更異想天開才行。


[專題]預告片製作學(2):情節類電影的案例解讀

前一篇提到應該要把每支預告片當作獨立的電影來創作,而不是被電影本身或其他預告片的做法綁死。此篇會針對以情節為導向的電影來做解析,看看各種情節類型大不同的電影怎麼抓住觀眾的目光。


[專題]預告片製作學(1):常見錯誤和製作要點

有時候覺得電影不好看其實和預告有很大的關係,如正片和預告片呈現的調性不一樣,或是正片的大場面或笑點都在預告片放完了。當然這也不完全是預告的問題,有時是電影調性本身就很混亂,預告片也藏不住其問題。若要讓預告能完整呈現正片的魅力,或至少把正片的缺陷藏得更隱密,就要另外研究預告片的創作手法。


[細節點評]如何用聲音建立恐怖片氛圍

電影除了影像,聲音也同樣重要,在講求氛圍的恐怖片更是如此。來看看聲音在不同性質的嚇人橋段是如何運作。

細節點評:《怒火邊界》的攝影如何說故事



回頭看那些入圍奧斯卡最佳攝影的名單,第一時間可能會想到是因為技術的突破(少年pi、地心引力),或是引人注目的攝影風格(鳥人,依達的抉擇),或是完美呈現史詩氛圍的氣魄(瘋狂麥斯,神鬼獵人)。但這些因素都是都只是錦上添花,最重要的還是能否藉此把故事說好。最適合解讀的案例,可以從故事貧乏,沒有大場面的電影看起。

細節點評:《惡棍特工》的開場

《惡棍特工》最讓人印象深刻的無疑是納粹上校Hans Landa,討喜的言行,深不可測的狡詐思維,和語言天才,讓他在影史成堆的納粹軍官中特立獨行,昆汀塔倫提諾甚至說過Hans可能會是他這輩子寫過最好的角色。

在超過20分鐘的開場裡,Hans Landa(以下簡稱H)的討喜顯而易見(有禮貌和大煙斗),那昆汀是如何一口氣塑造其復雜的層面?(建議先看過全片後再看此文)

細節點評:《獨家腥聞》的飛車追逐

無論是否認同主角Lou Bloom的行為,結尾飛車追逐的爽度可說完全不輸動作片。不過其成本(5.5百萬美元)比一般動作片低了不少,那他們是怎麼辦到的?

簡述剪接轉場手法和《終極警探》的剪接選擇

業界常說所謂成功的剪接就是讓觀眾看不到剪接的痕跡,除此之外,還要能推動故事,讓觀眾更投入。RocketJump Film School(註1)整理出常見的手法,並用《終極警探》的幾支片段來做進一步的解構。