電影除了影像，聲音也同樣重要，在講求氛圍的恐怖片更是如此。來看看聲音在不同性質的嚇人橋段是如何運作。
貓捉老鼠
這類橋段為反派跳出來嚇人或追殺主角的場景。說到這類場景的聲音，一般都會先想到突然很大聲的Jump scare罐頭音效，但一來大家都在用，二來如果一部片內不斷重複使用，反而讓觀眾提不起勁。《驚魂記》則用配樂，尖銳的小提琴聲除了jump scare，也配合反派持刀刺入身體的音效，讓這場景除了嚇人，更強化主角死亡帶給觀眾的劇情衝擊。
相較人物聽不見的配樂和jump scare，故事裡面的聲音有更多操作空間。除了反派的聲音，也能透過環境音及音量的大小去延長恐怖的氛圍。如《殺戮名單》主角在隧道中被邪教追殺，除了信徒刺耳的尖叫聲和步步進逼的腳步聲，隧道產生的回聲更有加成效果。
人物形象
要塑造經典的恐怖反派，除了震懾人心的殺人場面，最好還要有獨特的聲音形象。如《沉默的羔羊》漢尼拔描述他吃人時的聲音，《月光光心慌慌》Mike Myers的呼吸聲和《大法師》女孩被附身後的惡魔聲。今天要舉個特別的案例，是來自不怎麼好的電影。
《克莉絲汀魅力》其實一點也不恐怖，劇情也有很多漏洞和令人不耐的人物，但片中會殺人的車"Plymouth Fury復仇女神"的形象深植人心，使此片成了cult邪典。它(或她?)不像變型金剛有擬人化的肢體動作或直白的對白，它始終都以車的型態行動，因此當它像人類一樣緩慢地移動，和那宛如訴說其情緒的配樂，反而讓它更像一個人。尤其從火海中衝出時的剎車聲，更讓人起雞皮疙瘩。
雖然它殺人的方法就......只是撞死人而已，但聲音的變化不只讓它比其他人物更鮮明獨特，也讓觀眾看這些場景的焦點不是在於邏輯，而是它殺人時的魅力。
《2001太空漫遊》人工智慧Hal殺害職員時沒有配樂也沒有發出任何聲音，但當它控制太空船逼近時(00:50)，搭配職員的呼吸聲，賜予它在片中的第一個情緒：第一次殺人時的屏息以待。當它下手時(1:22)，聲音突然靜音，搭上Hal紅燈的特寫，襯托Hal"理性的瘋子"的恐怖性格。接續後面職員在沒有任何聲音的太空中掙扎，完美呈現當初《異形》的宣傳slogan：
In space no one can hear you scream.
延伸閱讀
http://nofilmschool.com/2016/10/6-factors-play-huge-role-designing-sound-your-horror-film
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