有時候覺得電影不好看其實和預告有很大的關係，如正片和預告片呈現的調性不一樣，或是正片的大場面或笑點都在預告片放完了。當然這也不完全是預告的問題，有時是電影調性本身就很混亂，預告片也藏不住其問題。若要讓預告能完整呈現正片的魅力，或至少把正片的缺陷藏得更隱密，就要另外研究預告片的創作手法。
常見錯誤
預告片大部分的失誤在上面短片已經說得很清楚，但裡面的問題其實在國片很少見，因為真正有豐富轉折和懸念的國片不多，仍以"情懷"為主要賣點。所以為了增加戲劇張力，在劇情裡加入額外的衝突，但預告片在配樂和場次上的選擇反而突顯正片調性混亂的缺陷。
《愛琳娜》前半段看起來像是以"底層階級的女主角想透過婚姻活出新人生"為主線的愛情喜劇，但後半段突然加入其他配角的困境和社運畫面，變成和主線沒有直接關聯的社會戲劇，前後半段場景在調性上的違和，反而讓各個觀眾群(愛情喜劇和社會戲劇)都敬而遠之。如果改出一分鐘內，以愛情喜劇為主調的預告片，社會戲劇的場景另外放在幕後花絮的短片中，可能會比較不容易流失觀眾。
《逆轉勝》的預告則突顯其他問題：預告片的結構被正片的場景綁死。如為了帶出房子被強收的衝突，特別花一段時間完整呈現其畫面和對白，同時自認為把有張力的畫面全塞成一塊就真的能營造越來越緊張的氛圍(如1:28後的場景)，但這些場景沒有和預告的主軸(兩位無依無靠的主角透過撞球重新振作)有直接關聯，所以會讓人覺得零散沒有重點。為了讓預告看起來流暢，加入呼應熱血勵志調性的搖滾配樂，但這配樂又反而抵銷裡面喜劇片段的效果(如前面的沒衛生或後面的便利貼橋段)。
製作要點
要做出能準確抓住客群的預告片，一般都會先確認此片的類型，並找出此片的亮點，如有爆發力的表演，漂亮的攝影或場景，大場面，或是能勾起懸念的對白。但最重要的觀念是，做預告片的心態要像電影導演一樣，把它視為獨立的創作。找出電影最吸引人的精神後，再圍繞著它(而不是電影劇情)去製作，正片的畫面也是為了襯托它而不是為了說明劇情。
《星際大戰7》的正式預告並沒有像一般預告片那樣介紹主角要進入什麼樣的冒險，會遇到什麼樣的外在或內心的衝突(如《魔獸崛起》就用大量對白說明)，因為他們知道此片的劇情和星戰4很像，一旦詳細介紹就會露出馬腳，所以把主軸放在此片的精神"新世代的傳奇崛起"。前面的對白只簡單帶出主角的背景(卑微的身分)，此背景只要和預告片的主軸有關就好，後面的對白也圍繞在此主軸，但他們不會為了這些台詞而拖累預告的史詩氛圍，因此採用旁白的方式穿插。
後面戰爭畫面的選擇也是面面俱到，除了呼應旁白的台詞，也能在不暴雷之下，呈現正片會有真正令人揪心的傷亡和情勢。畫面的剪接也很流暢。過於頻繁的淡出(如下面圖1)或字卡(如上面逆轉勝預告)手法很容易打斷節奏，讓人覺得有斧鑿過重的感覺。星戰7則避免使用，即使會用到，仍會想辦法不讓它突兀。除了搭配音樂的起伏使用，也可以和場景做配合，如圖2利用太空船靠近鏡頭或是利用閃電的閃爍來換場。除了克制運用淡出的手法，其它段落也用不同的剪接手法讓它更流暢，如圖3用爆炸來做match cut的轉場。
圖1
圖2
圖3
即使是商業大片，其預告也不應該照著公式走(或更糟，錯用公式)，而是根據正片的主題和觀眾對此片的期待點，去塑造獨一無二，讓人想一看再看(當然，更想看正片)的預告片。那除了星戰或漫威這種有品牌優勢的大片，其他類型片或文藝片又要怎麼藉由預告片脫穎而出?這就要另外寫一篇來討論了。
參考資料和延伸越讀
這篇把入圍奧斯卡的電影預告做解構，解析各電影怎麼選擇他們的場次來放入預告
預告片剪輯師分享他們的工作方式：
各種剪接手法及它們如何幫助電影說故事
