相較前一篇情節類電影的預告怕講太多劇情轉折，內省類電影反而沒什麼轉折可以拿出來說。比較生活化的劇情片或藝術片要怎麼抓住大家的目光，其預告片的手法得更異想天開才行。
內省類電影(不好意思，我想不到更好的措詞)很常用氛圍引發觀眾情緒，如宮崎駿早期的電影《龍貓》，雖然沒什麼轉折，但裡面奇幻的氛圍讓觀眾願意投入其中並主動探索每一個細節。
除了氛圍，也能從人物言行背後的潛台詞或隱喻著手。以"修補夫妻關係"的情節當例子，在情節類電影就要先讓主角解決某外在衝突，當兩人因此和好時，觀眾才會感動(如《終極警探》主角營救被挾持的太太)，內省類的電影可能只要讓夫妻倆在適當的情境下對彼此微笑就好，因為我們已經足夠認同這對夫妻的設定，當他們微笑時，我們自然也會瞭解(也可以說是腦補)現實中的夫妻也會這樣和好。
但每位觀眾對其氛圍和隱喻的解讀因人而異，所以為了先勾起群眾初步的興趣，製作預告片的觀念其實和情節類電影的做法大同小異。
對白
寫實劇的預告片為了讓觀眾迅速了解本片的主題，可能會用對話帶出本片的主要衝突和人物的價值觀。為了避免過於說教或是被滿滿的對話牽制住，《進擊的鼓手》對台詞的運用很謹慎。前一分鐘先用比較完整的場次建立人物和主要衝突(嚴師逼主角走火入魔)，後面只用四段台詞來加強每位人物的觀點，這四段台詞不只是強化主要衝突，更帶出吸引人的主題(惡魔般的嚴厲是否為成功必經之路)。台詞的選擇不只有效建立整片的概要，也讓預告片能在結尾好好運用音樂來醞釀高潮。
八九零年代的預告片常用到制式化的旁白如Don LaFontaine的招牌「In a Wolrd」，同樣的旁白台詞多少讓人聽膩，同時給人念稿機的感覺，反而無法讓觀眾投入情境。《戀夏500日》的前導預告全片只有旁白在說話，但一來旁白選在適當的時機出現，不至於壓過配樂，並維持預告片的流暢，二來其台詞(關於愛情的酸甜苦辣)明確點出此片的主題(而不是只述說情節)，因此裡面大同小異的洗腦台詞反而讓觀眾對此預告有深刻的正面印象(反例如郭雪芙的機車廣告)。
音樂驅動
音樂在預告片的功能一般都是建立氛圍，但有時也能幫忙遮掩電影的爭議性。《L.I.E》是關於同志少年在戀童癖老人身上找到父愛的故事，光這段話應該就會嚇走不少觀眾。因此預告片乾脆不介紹劇情和人物，改用MV方式來處理，除了手摸手的暗喻畫面(1:22)，兩人在預告片看來就像一般的忘年之交，帶出此片是關於少年成長的清新文藝片，不是什麼獵奇的社會戲劇。
如果故事的調性不適合配樂，正片的敘事節奏還是緩慢型的呢?《Day Night Day Night》利用黑幕和對話做出緊湊的節奏，而且不會給人刻意的斧鑿感，因為使用黑幕的時機點就像裡面恐怖份子制式的生活方式一樣一板一眼，同時也和自殺攻擊的倒數相呼應，順其自然地營造出張力。
氛圍>情節
《單身動物園》雖然有許多情節轉折，但男女主角之間淒美的愛情之所以動人，是因為有怪誕的婚姻制度做為襯托。因此若要讓觀眾從預告中感受到裡面酸澀的愛情，應該花篇幅強調的不是兩人如何相愛又如何面對困境，而是其婚姻制度略帶喜感和病態的荒謬。
前30秒就簡潔地帶出婚姻制度的規則，後面的蒙太奇則配合尖銳的音效，加入一些引人遐想的怪誕場景。當荒謬氛圍達到高潮時，接上男女主角相遇的安靜場景，這樣的反差讓預告片能順理成章地進入喜劇氛圍，最後再接上兩人曖昧的畫面，自然就激發出浪漫愛情的氛圍。
