影視無照大夫: ［專題］如何搞動作片：飆車追逐戲(兼談《玩命再劫》)

Edgar Wright的《玩命再劫》動作戲從人物行動到剪接節奏都配合其選曲，這種特別的形式讓此片在相近的類型片中顯得不同，但面對那些真正不錯的飆車戲，此片能否並駕齊驅?

一場飆車戲是否好看不會僅止於一種拍法，但這些經典橋段的作法仍有跡可循，若想拍出成功的動作戲，這些行之已久的模式可以當作出發點。

視覺語言

飆車戲要有完整的張力，不能只是隨便丟幾個甩尾、翻車或引擎聲就行，就像說故事一樣，還是要有明確的結構和電影語言，先讓觀眾知道主角有什麼樣的障礙需要克服，並逐步堆疊主角面臨的風險，才能讓飆車戲真的刺激。

《冷血悍將》長達7分鐘，啟用多達300位車手的追逐戲就是典範，此段劇情為［同伴黑吃黑並駕車逃逸］，因為此片的基調為冷冽寫實(雖然還是有些莫名的爆炸和翻車)，劇組選擇在真實的街道拍攝。此段的張力源自街道的不可預測，在極短的反應時間下，讓女主角造成許多破壞，並為男主角設下許多障礙。

為了在不短的時數內維持張力，每畫面都要維持一定的動態感。《絕地任務》的追逐戲可以當做反例，主角說話的鏡頭持續一段時間，打斷前面飆車建立好的速度感，後面撞毀電車的戲有更多漏洞，電車第一次出場的畫面就沒有銜接到前面主角飆車的速度，之後又加入許多對話及乘客跳車的鏡頭，這些動作本身就沒有力量，然後其晃鏡的方式也沒有適時強化那些肢體行動的動感(就只是為晃而晃)，讓許多畫面只帶出混亂的感覺。即使後面有甩尾和大量破壞場面，仍難以亡羊補牢。

以《冷血悍將》汽車載運車的戲為例(1:09-1:30)，其結構可列為［被貨車擋住－走人行道－造成破壞－換主角克服障礙］。在短短半分鐘內就要呈現那麼多行動和資訊，因此每顆鏡頭除了帶出許多資訊，也要銜接彼此的能量。

首先演員的畫面只有兩用途：轉換觀點、帶出他們下一步行動，因此拍演員的鏡頭都很簡短，同時他們的畫面都是從側邊拍攝，能帶到車外的物件以凸顯飆車的速度感，即使後面有正面鏡頭，仍能透過車窗上的映像或飄髮維持速度感。

同時也有很多相似的畫面，好讓觀眾清楚整場戲的地理位置。在反派逼載運車停下來後左轉離開，主角也想要走同路線時，載運車上的車掉下來(B3)，逼主角繼續向前開，並甩尾到另個車道以趕上。一顆鏡頭就能帶出新的障礙、主角的反應，還能銜接其他鏡頭的動線及能量，可說是教科書等級的設計。

當然年輕觀眾對《冷血悍將》這種較老派的動作片可能沒感覺，那再挑比較現代的動作片來看。《量子危機》的剪接更緊湊，取鏡也很緊，沒有選擇以長鏡頭完整呈現特技的力量感，但每畫面都有帶出明確資訊，加上整體追逐有一致的動向，能讓觀眾看清楚主角面臨的障礙和應對方式。

以開場的隧道戲為例(1:00-1:40)，A組為主角為了避免被槍擊，駛向反派的車道，第一個畫面就帶出兩方的位置關係，A2除了帶出主角被槍擊的可能性，也帶出主角立即轉方向盤，他轉手的方向也和A3車子移動的動線有做銜接，A組的分鏡雖然很碎，但它把觀眾放在固定的觀點位置(即車道中間的白線)，因此觀眾看完不會覺得混亂。

B組是被波及的貨車剛好把鐵架差進主角的車內，主角必須甩尾好脫離貨車的控制。每個畫面都帶出重要的資訊，B1呈現［鐵架差進來］第一個障礙，B2則呈現車被擠到外面的危險性，B3和B4帶出主角的車被貨車牽制的障礙。主角最後的甩尾動作雖然不斷改變觀點位置，但每個畫面的動線都一致，B5車以逆時針甩尾，B6除了帶出把門擺脫，也透過車外景觀的變換，延續逆時針的動線，最後從另一邊拍車門脫落的完整景象時，藉由門掉落及車子逆時針甩尾做動線的銜接。雖然看不到完整的特技，但透過明確的構圖和剪接思維，仍能讓觀眾感受到主角在狹縫中求生存的緊張感。

調性

精彩的甩尾或大爆炸不全然是飆車戲成功的要素，如果編導很清楚此動作戲真正抓住觀眾的點，被觀眾記住的機率就會提高許多。除了明瞭此飆車戲如何推動故事，也要確認此戲的重點在吸引觀眾眼球的同時，是否符合電影本身的調性。如《神鬼認證5》反派開防暴警車衝向車群，然後像鏟雪車一樣把它們全都撞翻，在以"寫實"為基底的動作片中看到《玩命關頭》那樣的誇張場面，就會覺得錯愕。

喜劇片的動作戲一般以笑點為重心，如《菠蘿快遞》和《終棘警探》的追逐戲雖然一般，但他們從中找到有趣的笑點，加上此戲時長短，因此算做到位。音樂喜劇《福祿雙霸天》的飆車戲則不僅止於搞笑，此片從一開始就建立好特別的喜劇調性，雖然每位演員都沒有像豬哥亮那種擺明要觀眾笑的"討"喜演出，但鮮明的角色和誇張的行動搭配演員冷淡的表情，足以凸顯人性荒謬的笑點，並適時以光影及大場面來強化裡面的笑點，讓觀眾不會認真看待劇情的超展開。

結尾的追逐戲劇情是［主角面對警方的追捕，必須在時限前趕到國稅局還清債務］，此戲的劇情張力是［解決最困難的障礙］，而類型功能則是［全片的set piece(最大場面)］，所以此戲的重點是［以真實的特技破解大場面的追捕］。

首先要有大量的警車，除了逼主角必須用不同方式過招，也以誇張的翻車場面作為笑點。而主角的特技則要盡量貼近寫實(反例如《玩命關頭7》的飛越大樓)，除了用來呈現場面的刺激，也能進一步和警車的翻覆做喜劇性的對比。飛越警車的畫面並沒有用誇張的飛翔，而是以微小的差距躍過，來帶出此特技是來真的，後面更是真的以超過190公里的時速飆車，為了呈現速度感，以車的主觀鏡頭呈現，並穿插演員開車的畫面，讓此飆車戲更顯真實。有清晰的調性整合，讓此片成功呈現又驚又喜的大場面。

前面案例的配樂只有非常基本的襯托作用，配樂有和人物動作或運鏡進一步搭配的，我第一個想到的是《瘋狂麥斯：憤怒道》的出軍戲。其配樂除了和剪接點與人物動作搭配，也和構圖的變化做進一步對襯。

此段戲的重點在於呈現戰爭男孩們出動時的興奮與瘋狂，所以除了用搖滾樂和鼓聲配合他們興奮的肢體語言，也要呈現他們軍隊的浩大。配樂的最高潮發生在整場戲最浩大的時刻(圖B2)，在那之前先從個體開始拍，隨著配樂逐漸高漲，畫面的格局也跟著逐漸增高。

在配樂比較低調時，先拍主角被綁在車上的模樣，除了讓觀眾聽清楚他的對白，也呈現整輛車的樣貌，好為之後的動作戲建立清晰的位置關係。搭配此長鏡頭(A1-A2)的配樂先維持比較平靜的音幅再突然高漲時，畫面主體也從平拍鐵鍊轉到仰拍男孩以呼應開始高漲的配樂，然後再藉由車輛的噴火加速來映襯鼓聲。

進入B組鏡頭時，將攝影機向上移(並保持仰拍)以呼應來到最高點的鼓聲，為了讓氛圍更熱血，在電吉他接著主導配樂時，把攝影機轉向另一邊，拍出整軍隊的完整樣貌。

此戲以［熱血的男孩擅自衝向前線］為整場戲做結。為了讓整場戲氛圍持續到最後，在男孩將方向盤高高舉起時，加入吉他的音樂(象徵衝鋒的號令)，搭配鏡頭變化以強化車速，為此出軍戲興奮的氛圍做出恰當的點綴。

最後再回頭檢視《玩命再劫》的動作戲效果如何。以整片最好的飆車戲為例，整場戲結構如下［1.放鬆自我－2.搶劫開始－3.準備開飆－4.逃逸－5.甩開第一輛警車－6.甩開第二輛－7.巷內甩尾－8.阻車釘－9.一群警車］。

開場戲除了要呈現主角的個性、處境和飆車神技，也要建立［宛如歌舞劇高潮迭起的動作喜劇］調性。用完整的流行歌曲當配樂或許能為觀眾維持一定的專注力和娛樂，但能否將整場戲提升到讓人驚艷，就得看這首歌和戲裡的每個動作有多貼合。

1.放鬆自我：配樂只和演員的表演節奏貼近，導致此段很難讓人跟著興奮。雖然主角有［不得不當罪犯，只得藉由音樂宣洩焦慮］的設定，但在完全不認識主角處境的情況下，就看著他獨自在車內誇張地手舞足蹈，我的感覺是尷尬多於興奮。

2.搶劫開始(1:47-2:07)：音樂突然停止，並加入銀行尖叫的聲音，明確的聲音起伏加上主角克制的表演細節，前段的人物設定在這就有明確建立起來。

3.準備開飆(2:07-2:36)：音樂再次停止，隨著警鈴響起及同伴逃出銀行，剪接節奏、運鏡和配樂的鼓聲都有一起逐步加快，可說是整追逐戲搭配最好的一段。

4.開始逃逸(2:36-2:44)：此段的甩尾除了一鏡到底，也藉由車身鏡位的變化(從遠景到特寫)，進一步強化甩尾的力道。

5.甩開第一輛警車(2:44-3:00)：主角逼路車停下以擋住警車的段落出現問題，除了插入太多乘客的反應特寫，初步破壞追逐戲的緊湊感，甩尾的分鏡也削減特技的力道。雖然兩車甩尾的動線都有延續，但A2及A4遠景的構圖和運鏡的速度並沒有襯托特技的力道，A3短促的分鏡也沒有將前後分鏡的能量銜接起來。

6.第二輛警車(3:00-3:22)：這段主角想藉由加速和轉向甩開警車，B1和B2的的運鏡和聲音的搭配都有效呈現車速變快的感覺，但這兩分鏡中間插入太多演員特寫，阻礙速度感的銜接，B3的構圖也沒有帶出兩車加速的感覺。後半段的貨車甩尾則跟上段警車戲一樣有取鏡的問題。

7.巷內甩尾(3:22-3:30)：轉方向盤的動線有銜接後面一鏡到底的動線，成功呈現特技。

8.阻車釘(3:40-3:55)：C1-C3有清楚帶出警方三方夾擊的障礙，雖然C4運鏡的力道沒有建立起來，但C5-C7的運鏡有搭配好甩尾的動線，並流暢地建立新的180度線(C8)，呈現主角甩開原本跟在後方的第一輛警車，瑕不掩瑜的段落。

9.一群警車(3:57-4:20)：D1-D3的甩尾雖然普通，但除了清楚帶出更多警車的出現，此時音樂也有變奏，呼應整追逐來到最高潮。然而後面的甩尾又出現問題，除了D5和D7的取鏡削弱甩尾的力道，D8的動線和D9相反，破壞速度感的銜接，雖然車都是順時針旋轉，但D8和D9因為運鏡和構圖，D8的動線看起來比較像往右，D9則是往左。

雖然開場追逐戲有些問題，但整體而言亮點多過缺陷，更重要的是，整個追逐戲有逐步增強主角面臨的障礙，歌曲的變奏也有呼應整場戲的起伏，因此開場飆車戲是成功的。然而裡面的潛在問題在其他動作戲就開始露出馬腳。

全片都塞滿了歌曲，讓整部片的氛圍都設定在高點，因為各情節的氛圍沒有明顯的落差，只會讓觀眾被轟炸到麻木。若要扳回一城，就只能看音樂和運鏡能否為單一特技達加分作用，結果也沒有真正做到位。其他飆車戲從衝突到配樂的起伏都沒有開場戲來的完整，又因為以歌曲的節奏為優先，導致剪接的節奏破壞特技的力道，音效更被配樂壓過。

槍戰戲為了呼應歌曲的節奏，演員的動作和剪接的點完全配合音樂的節拍，讓槍戰本身的刺激感被抹消，變成像是在看他們在跳舞，但演員的動作設計沒有足夠的動感(比較誇張的例子如《重裝任務》)，加上每個人開槍的方向不一致，以致看完只會覺得混亂。

而片中的跑酷追逐戲，許多特技的畫面其實就只是跟拍，沒有真正堆疊出局勢越演越烈的張力，其選曲或許能帶出［主角想藉由輕鬆的流行曲放鬆自我，好逃出混亂局面］的irony，但此曲的節拍或變奏並沒有為裡面的特技或局勢加成(主角逃到室外的長鏡頭跟拍算勉強OK)，反而破壞緊繃的氛圍(聽主唱在那邊優壘優壘的，真的只有反效果)。

雖然這些失誤不會讓人覺得錯愕或無聊(如此短片提到的《Alex Cross》)，但Edgar Wright的《玩命再劫》從故事到動作戲的節奏都沒有真正做到井然有序，讓此片僅止於棄之可惜的雞肋。