2003年的＜神鬼奇航＞在夏季成為票房黑馬，高居美國國內年度票房第二名。但跟同類型的冒險片或動作片比起來（如絕地戰警2，魔鬼終結者3，綠巨人浩克，駭客任務2等），此片的動作戲數量和規模都遠遠不及那些片，那＜神鬼奇航＞又是怎麼保持娛樂性的？
（註：建議先看完此片再看此文）
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此片有很多資訊要解釋清楚，如海盜世界觀、詛咒設定、人物關係、動機和衝突等。然後又得讓特定的人物知道特定資訊，才能讓他們有所行動，來推動情節。此外還得建立好特定的氛圍來娛樂觀眾。因此此片得在動作戲不多的情況下，更有效率地交代資訊。
＜神鬼奇航＞DVD的編劇評論音軌（我買的是雙碟版）在這方面有提供許多東西值得參考，經過統整後，此片在場景、道具和配角等的設計上有多重作用，讓人物有層次，觀眾又能容易消化。
＜神鬼奇航＞DVD的編劇評論音軌（我買的是雙碟版）在這方面有提供許多東西值得參考，經過統整後，此片在場景、道具和配角等的設計上有多重作用，讓人物有層次，觀眾又能容易消化。
道具的重複利用
此片雖然有三個主角，但真正主導劇情主線的是傑克和反派巴柏沙，所以為了不拖累節奏，其他人物的設定得依附著他們發展，或在開場（這兩海盜出場前）就快速建立好。
如威爾和伊莉莎白長大後的第一場戲。前半段透過送禮物的橋段帶出［伊麗莎白和父親對嫁給高官一直有爭論］，並進一步透過［她對束衣的吐槽］帶出她言行直接，反抗體制的一面。後半段先用簡潔的喜劇帶出威爾和上流世界的格格不入，再透過寶劍的展示帶出他對劍的熟稔，以及自己身分平凡，不敢踰矩的一面。伊莉莎白和威爾在「稱謂」方面的互動，強化兩人之間的差異［伊莉莎白較不怕階級常規，威爾則較被動］，也以伊莉莎白假裝賭氣帶出兩人之間的情愫。
雖然這三分鐘左右的戲參雜不同話題，但這些話題都圍繞著［階級和規矩］來寫人物之間的衝突，因此這場戲沒有高漲的張力，但也足以明確帶出伊麗莎白的形象，並為威爾的塑造提供好的開始。之後也開始利用這場戲帶出來的工具繼續塑造這兩主角，並依此打造人物的轉變曲線。
如伊莉莎白總是反抗外界的規則或強加於她的要求，她之後反而利用這些來玩轉自保。如海盜襲擊時她提出海盜誓約要求談判（延續Intro帶出她對海盜的浪漫想像）、假裝迎合討好以灌醉傑克。當情勢來到谷底，她對海盜的浪漫想像也幻滅時，她為了救出威爾，願意嫁給准將，屈服於體制。
威爾下場戲則在鑄造廠和傑克鬥劍，延續之前的設定［精於鑄劍，重視社會規矩］，帶出他擅長使劍，講求榮譽，自認為黑白分明（如認為海盜全是卑鄙壞人）。女主被抓後，威爾和傑克合作的過程中，除了行為開始像海盜（如最後決戰把炸彈藏在敵人身體裡，被罵不公平），也被迫正視自己是海盜之子，領悟事情沒有黑白分明。最後他決定闖入刑場救傑克，履行真正的道義。
這場營救戲也沿用最剛開始的工具，如威爾這次敢公開稱呼女主的前名（伊莉莎白）並直接示愛，她也假裝無法呼吸來吸引注意，最後准將警告威爾時，台詞［You forget your place, Turner］多少也呼應位階及各自該有的"本分"。原先臣服於體制的伊莉莎白看見威爾有所轉變，成為當初她幻想的浪漫英雄，自己也回心轉意，挺身而出。
這些設計也不會過於刻意，而是隨著完整清晰的主線錦上添花，就算觀眾沒有看出這些小細節，仍舊能理解這些人物的行動，有看出來的則更能感受到這些人物的層次和趣味。
甘草配角
編劇在音軌中提到他們想用現代的方式，讓觀眾重新體驗好萊塢黃金時代的冒險片，而以前的冒險片都會有很多充滿性格的配角，有時他們也會有自己的轉折。所以編劇為此片安排這種配角，適時幫忙傳達設定，同時也透過他們特別的性格（或和主角的特殊關係），襯托主角們的特質，讓他們出現的場景有更多作用。
傑克想唬過這兩官兵的戲，雖然沒有結果，但一來藉由這兩配角的傻，用明確的喜劇來襯托出傑克［習慣用話術迷惑對方，來找出破綻］的作風，並讓他們針對［鬼盜船是否存在］爭辯，自然地帶出鬼盜船的設定，以及無畏號和攔截號的差異。這樣到了後面傑克偷攔截號逃走，觀眾自然就能立刻理解因果關係，也能感受到傑克的聰敏。
本文的影片密碼都是POTC
這場戲看來只是再次強調［伊莉莎白不想嫁給准將，更心儀威爾］，也是觀眾在之前就已知道的資訊，但其實也是為了讓後面［伊莉莎白被海盜抓住時，用杜納當假姓，造成後面相關情節］更順暢。若拿掉這場，後面直接讓不曾出現的女僕出來講解，或直接讓她這麼做，反會讓人感到突兀。因此在這場戲帶出讓兩人有點交情，對彼此有一定的了解，並加入之後也能派上用場的道具（如暖腳用的鐵具在後面用來攻擊海盜），讓這場解釋戲有多重的作用，不會顯得多餘。
編劇用老夫老妻的爭吵來設計這兩小反派，一個天然呆一個易怒的性格，也讓他們適合用來帶出資訊或做場景的銜接。如他們向威爾解釋他父親的下場時一搭一唱，或是在決戰讓他們負責吸引海軍注意，他們也因為彼此的個性，而爭吵並被海軍發現計謀。
吉卜對傑克的襯托也相當重要，他和傑克的關係雖然沒有解釋清楚，但這段空白引起的好奇，反凸顯傑克的神秘感及道義。如吉卜在開場原本是敵視海賊的官兵，現在卻成為傑克信賴的同夥，讓人好奇傑克以前做了什麼"好事"，讓他轉念。
這場對傑克為何瘋瘋癲癲的解釋，編劇在音軌中提到吉卜的解釋很難寫，因為若給出明確的解釋，就會把傑克定型，失去神秘感。所以先讓他給出較合理的解釋［餓了三週，又熱到中暑］，但當威爾反問傑克如何逃出荒島，吉卜只能給出明顯邏輯不通的解釋，帶出連傑克的朋友也想不通，成功讓傑克維持聰敏又小心翼翼的神秘形象。
此段最後關於海盜誓約的事也沒有直接解釋，讓觀眾好奇也讓威爾警戒（最後給他特寫）。之後到了決戰也沒有解釋，但從［吉卜和手下獲救後仍沒有接應傑克，只說要遵守誓約］來看，可以推測是［若船長回不來，船員沒有義務要救他］。看到傑克對此認命的反應（相較要對背叛他的大副復仇）後，威爾因此領悟到這海盜也有道義。雖然配角的戲份都不多，但都能有效帶出該有的資訊，順勢推動人物的轉變。
傑克的塑造
我想把他獨立出來解析，是因為他的塑造除了源自於自己的行動，也和場景的銜接、整片的調性，特別是衝突的設計方式有關。
在傑克出場前的電影氛圍，分別是開場較懸疑的氛圍，以及男女主角出場，兩人欲言又止的內斂情愫。這場戲利用浩大的配樂，這樣的反差足以凸顯他自由奔放的性格以及此片的冒險調性。下船時透過視覺喜劇，除了和演員鎮定的表演、配樂氛圍形成反差的笑點，也建立主角隨遇而安的性格，加上後面他剛好撿到錢包的段落，這場戲已經開始逐步建立［此片的衝突和機運會有很大關係］。
編劇在音軌中提到［強尼戴普（飾傑克）的表演出色，部分因素是周遭人物為他創造發揮空間］，所以讓傑克和另兩主角的支線突然相合，除了激發出更多衝突，也能延伸各人物先前帶出來的特質，同時做進一步的塑造。
如和伊莉莎白相遇的戲，傑克先前和兩官兵的戲已經建立出明確的特質，在這裡就立即延伸出其他層面的性格，如［自由奔放，不想被侷限］的特質延伸成［對船長稱號和帽子的矜持，不想被看不起］，［總用話術應對衝突來找破綻］特質放到阻礙更高的情境（被更多海軍包圍）中，延伸成［對困境仍一派輕鬆，總是能把握機運脫身］，可看出他仍充滿自信。
緊接的這場戲也延伸塑造兩人物的特質。如師傅是個酒鬼的設定，呼應先前［都是威爾在鑄劍］，也讓［威爾有時間練劍］的設定合理；威爾先前［不會逾矩］的設定，在這裡則延伸出［講求名譽和公平的決鬥］的特質；傑克延續［習慣先找破綻脫身］，呈現他不喜歡交戰的一面，最後也在極大的壓力下，透過［僅剩的子彈有特殊目的］來帶出他在此片的動機和懸念。
之前［此片的衝突和機運會有很大關係］的建立就算不明顯，在這裡也開始更明顯了。他在前一場脫逃追捕時會顯露出慌張的神情，及這場後半段的推車段落，兩次幸運躲過攻擊後，自己正得意時，也被拋到樑上。用類似卓別林或Keaton的肢體喜劇襯托這樣的動作戲，帶出傑克不是［處變不驚，能完全掌控局面］的天才罪犯，他只是純粹見機行事，盡可能打造對自己最有利的計畫罷了。
當然提到推車段落，就得提到此片的一些問題，如推車怎麼會把人"直直往上"拋那麼高，或這場偷船戲，在海底走路偷渡的橋段不合物理定律，後面海軍"剛好"全部跑上去搜查，怎麼沒有派人留守攔截號。
這些段落確實有問題，但這些問題讓觀眾出戲的比例沒有那麼高（相較星戰8）。因為一來這些巧合只是出現一下子，不像＜神鬼奇航：世界的盡頭＞結尾的海戰，太多無視物理定律的情境，讓人不得不注意其問題。二來這些巧合用來展現人物「先前就塑造好」的機智或古怪思維，或是緊接有張力的抉擇，凸顯人物的本色，轉移觀眾的注意，反例則有星際大戰7，千年鷹號剛好讓Rey有機會逃脫，然後她就「立刻熟稔」這種大飛船（她從未駕駛過這種飛船，它也和她之前開過的構造大不同）的駕駛技術。第三個則如編劇在音軌說的［導演和剪接只帶出觀眾需要知道的，然後讓他們完全投入在主角身上］，如兩主角在海底的段落，呈現演員真的在水裡行走，以及威爾往水裡看的轉移鏡頭，有效營造出［這情境看起來合理］的假象，後面的偷船則在乾淨俐落的剪接節奏下，讓觀眾較晚才領悟他們的計畫，也較不會注意到這些問題。
資訊反差
此片會多次提醒同個資訊，也是為了確保各年齡層的觀眾都能了解相關設定，但為了不讓［早已清楚了解的觀眾］覺得拖沓無趣，此片很常讓不同人物在資訊量上有落差，並藉由資訊量反差的建立或彌補，自然地推動懸念和情節，或是讓相關場景有其他功能，如強化人物的特質。
鬼盜船突襲港口時，就多次使用這種方法來帶出詛咒的設定。如威爾將海盜殺死後，在另個地方又看到他完好如初，觀眾跟著威爾對這不死人的轉折感到好奇。緊接傑克在監獄和船員相遇的戲，除了順勢塑造傑克的背景（被逐出鬼盜船）以及機遇的調性（砲彈沒有打到傑克的牢籠），也帶出更多詛咒的細節，如這詛咒是真的而且會給人無盡的痛苦。傑克彌補資訊落差後，也開始立刻想計畫，用簡單的特寫暗示加上同樣的台詞在片尾呼應（That's very interesting），就能有效帶出傑克的敏銳，及走在別人前面的思緒。
伊莉莎白和巴柏沙談判戲的娛樂與懸念也是用這點來建立，觀眾已知道［伊莉莎白知道金幣對反派很重要］，而反派們則不知這點，所以看到她反過來唬弄他們時，讓觀眾感受到視覺喜劇及她堅強聰明的一面。但提到杜納這姓氏時，反而是海盜們的資訊領先，除了增加伊莉莎白面臨的危險，我們也對詛咒有更多的認識和好奇。
之後威爾為了救女主，和傑克合作時，觀眾在［杜納和詛咒的關係］資訊得知上介於兩人之間，我們知道威爾會被利用，擔心其安危，但也不完全知道這設定的全貌，所以好奇傑克真正的計畫。
這場戲威爾的資訊量開始追上傑克，也自然地引導出兩人的衝突，並帶出傑克不正不邪的形象。緊接在後的酒吧戲，威爾在資訊量也開始追上傑克，甚至超越他（猜到他會拿自己當籌碼），除了帶出威爾還是有一定的智慧（而不是只會耍熱血的白癡），人物之間在領先位置的一來一往，也能帶來更多衝突上的趣味和懸念。
緊接酒吧戲，巴柏沙和伊莉莎白的對戲除了將詛咒的設定解釋清楚，更重要的是讓巴柏沙的形象更鮮明，目前已經知道到他心機又喜歡擺弄人，這場戲則要凸顯他貪婪狂妄的一面，讓他親自解釋詛咒是個恰當的時機。
剛開始他看著伊莉莎白狼吞虎嚥，算是用望梅止渴（或類似看A片？）的另類方式帶出他無盡的慾望，後面詳述詛咒帶給他們的痛苦時，雖然能讓人同理，他也諷刺自己反被貪婪吞噬，但當他提出必須血債血還時，他的神情顯然沒有任何悔意，這整段解釋對他而言，只是為了戲弄眼前的待宰羔羊。當兩人對詛咒的認知平起平坐時，巴柏沙更直接地戲弄她，也讓他狂妄又目中無人的形象更加鮮明，同時因為能同理他的動機，這也讓巴柏沙更有血肉更有威脅感（相較為壞而壞的純壞人易讓人出戲或不以為意）。
以上手法的運用或呼應，在這荒島戲全都融合在一起。這場戲是這兩人在故事的最低點，伊莉莎白對海盜的浪漫幻想破滅，傑克也開始自暴自棄，要同時達成這兩點的方式，是破除傑克的神秘感，也是這人物在前面一直引起懸念和好奇的地方。
雖然前面有帶出傑克常遇到不錯的機運，但這些機運也伴隨著聰明的計畫，加上其他配角的襯托，傑克目前的塑造仍是［難以捉摸的天才］。回到一無所有的起點，傑克被逼問當初如何逃出荒島（以及其他關於他的知名傳說）時，他頓了會兒，終於流露出真實的自我（之前的演出都有所"保留"），承認自己只是因為好運而脫身，隨後又回到自暴自棄的模樣。這場戲除了達到上面兩目標，也帶出傑克在此片真正的動機［尋求真正的自由］，他沒有像巴柏沙那樣貪婪，並為此殘忍害人，這也呼應吉卜當初為何成為他的同夥，這也讓傑克能真正引起觀眾的共鳴，也讓此片的結局溫韾。
關於＜神鬼奇航＞編劇在音軌的評論，還有很多有趣的小細節，我會留在後面的註記條列出來，最後我想解析的部分，對此片可能也很重要，也是為何之後的續集不如以往，以及＜獨行俠＞為何失敗。
冒險＋浪漫傳奇
此片編劇認為冒險故事有分三種。第一種是［地窖深處］，是非常嚴肅的冒險，涉及黑暗沉重的罪行和威脅，如＜基度山恩仇記＞；第二種是［優雅型冒險］，故事比較不嚴肅，觀眾不會像第一種那樣完全融入人物的旅程和內在衝突，但還是會有一定程度的共鳴，如＜蒙面俠蘇洛＞和＜新三劍客（1945）＞（註：我個人認為星際大戰5和6也算這類）；＜神鬼奇航＞則是第三種［歡樂型冒險］，觀眾雖然還是會關心片中人物，但整片的重點是冒險的情境，要讓觀眾跟著人物體驗此情境的樂趣和喜感。
但＜神鬼奇航＞的情境跟其他第三類冒險故事還是有差別，＜侏儸紀公園＞和＜駭客任務＞的情境更廣泛，能讓觀眾跟著主角不斷探索這情境的各種細節趣味，而＜神鬼奇航＞則主要是看著人物執行自己的行動，而不是體驗［海盜冒險］的魅力。所以此片將娛樂聚焦在人物本身，並用浪漫傳奇的方式強化。編劇在音軌提到的romance不全然指愛情，他引用英國作家Anthony Hope對romance的詮釋：
[Romance] can give to love an ideal object, to ambition a boundless field, to courage a high occasion; and these great emotions, revelling in their freedom, exhibit themselves in their glory.
［透過浪漫］可以給予愛理想的目標，給野心無垠的發揮空間，給勇氣高風險的場合；這些澎湃的情緒，沉浸在各自的自由中，盡情地展現出來。
此片［對抗海盜和傳說中的詛咒］的衝突配上［階級分明的保守社會］的背景，形成明確的單一主線，能有效強化每主角在這情境的情緒或張力。如男女主角打破體制的包袱，終成眷屬；反派巴柏殺破除詛咒後的第一個感受是死亡的諷刺；遵守海盜誓約的傑克因為同夥打破誓約，重拾自由的溫馨。
雖然這些氛圍和情緒沒有強化到驚天地泣鬼神，但在各層面的調性上有做適當的對比。如這場總督府的戲，一開始的槍殺段落和後面的躲藏戲，氛圍明顯跟之前的動作戲有區別（禿頭Pintel的選角真好），而不是整片都在輕鬆愉快，觀眾看到後面的決戰時還是會覺得緊張。
演員的表演也有一定的區分，讓海盜的表演都比較誇飾，海軍和兩主角則較收斂，這樣除了讓觀眾更能融入男女主角的情感戲，也更容易注意到傑克在荒島戲的些微反差。更重要的是，每人物在［階級、追求真正自由和正義的代價與抉擇］的特質和轉變都有明顯對比，各人物又能互相推動轉變（連准將和吉卜等手下都有）。這樣觀眾就更容易了解這些轉變的意義，對此片想達到的浪漫氛圍也有加成效果。
之後的續集（這裡只講2和3，之後的集數我沒看）過於龐大，導致很多場戲只能跟著"表面"的情節走，其他配角和主角之間的對比，無法像此片那麼緊密，導致續集的浪漫成分減弱。＜獨行俠＞喜劇和嚴肅氛圍的拿捏失衡，讓趣味僅止於表面的［看強尼戴普和白馬耍怪］，人物之間的對比又是以［正義和私利］為基礎，年輕觀眾對此不一定有興趣，年長的觀眾則對此片調性提不起勁，因此最後的火車追逐戲雖然有趣，但也來不及挽回觀眾了。而＜神鬼奇航＞在保護級之下，沒有多少真正的動作戲，還能做到老少通吃，讓他們一直保持興趣看下去，可說是盡善盡美了。
1.強尼戴普在琢磨傑克的表演時，參考華納卡通的臭鼬Pepe Le Pew，牠相信這世界其實和現實不一樣。
2.（傑克和威爾的鬥劍戲）和動作指導溝通時，除了講解大綱，也會說明特定的動作、人物在此戲的目的及策略，讓動作戲有更明確的punchline和準確的堆疊。
3.所有好片至少都會發展一份中心關係，如buddy films，這樣動作戲才會因為人物關係而有趣，並圍繞這點設計動作戲。
4.真實的海盜其實都很兇狠，他們也不會把寶藏藏起來，而是直接花光。那些常見的海盜習慣都不是真的，但觀眾也只知道那些，再說我們也沒有要拍紀錄片，我們要的是像拜倫爵士的＜海盜＞那種浪漫化。所以我們讓劇情和演出（含對白設計）誇張，也加入超自然元素，有助於塑造我們知道的海盜世界，讓觀眾更容易進入不同的世界。
5.完整的世界觀來自配角的小特質。
6.和其他編劇合寫時，會先把架構想好，然後分工寫各自的幕或scene，然後交換寫，最後才開始寫初稿。
7.伊莉莎白在決戰時說［想了解痛苦，試試女人的束衣就知道了］的hero line，是出自製片的要求，好帶出明確的英雄moment。若要寫的話，就要俗氣點（cheesy），不要裝文青，但這台詞本身還是要夠好，必須跟故事及人物本身有關。
8.巴柏沙死後，故事仍沒結束（如以前的功夫片，幹掉反派後就直接打出大大的「劇終」），是因為故事真正的結局是以人物本身的動機為基礎。
9.巴柏沙下場的諷刺氛圍，靈感來自驚悚漫畫如＜Tales From The Crypt＞，這種漫畫驚悚氛圍的基礎都來自於反諷。
10.工作人員名單中，screenplay和story的差別在於：劇本拍完後會送到編劇協會，會有三位現職編劇負責讀本，由他們決定credit的分配，若編劇A負責的地方和正片高度相符，就會列為screenplay，其他編劇若對電影有一定貢獻，則列為story。
但＜神鬼奇航＞的情境跟其他第三類冒險故事還是有差別，＜侏儸紀公園＞和＜駭客任務＞的情境更廣泛，能讓觀眾跟著主角不斷探索這情境的各種細節趣味，而＜神鬼奇航＞則主要是看著人物執行自己的行動，而不是體驗［海盜冒險］的魅力。所以此片將娛樂聚焦在人物本身，並用浪漫傳奇的方式強化。編劇在音軌提到的romance不全然指愛情，他引用英國作家Anthony Hope對romance的詮釋：
[Romance] can give to love an ideal object, to ambition a boundless field, to courage a high occasion; and these great emotions, revelling in their freedom, exhibit themselves in their glory.
［透過浪漫］可以給予愛理想的目標，給野心無垠的發揮空間，給勇氣高風險的場合；這些澎湃的情緒，沉浸在各自的自由中，盡情地展現出來。
此片［對抗海盜和傳說中的詛咒］的衝突配上［階級分明的保守社會］的背景，形成明確的單一主線，能有效強化每主角在這情境的情緒或張力。如男女主角打破體制的包袱，終成眷屬；反派巴柏殺破除詛咒後的第一個感受是死亡的諷刺；遵守海盜誓約的傑克因為同夥打破誓約，重拾自由的溫馨。
雖然這些氛圍和情緒沒有強化到驚天地泣鬼神，但在各層面的調性上有做適當的對比。如這場總督府的戲，一開始的槍殺段落和後面的躲藏戲，氛圍明顯跟之前的動作戲有區別（禿頭Pintel的選角真好），而不是整片都在輕鬆愉快，觀眾看到後面的決戰時還是會覺得緊張。
演員的表演也有一定的區分，讓海盜的表演都比較誇飾，海軍和兩主角則較收斂，這樣除了讓觀眾更能融入男女主角的情感戲，也更容易注意到傑克在荒島戲的些微反差。更重要的是，每人物在［階級、追求真正自由和正義的代價與抉擇］的特質和轉變都有明顯對比，各人物又能互相推動轉變（連准將和吉卜等手下都有）。這樣觀眾就更容易了解這些轉變的意義，對此片想達到的浪漫氛圍也有加成效果。
之後的續集（這裡只講2和3，之後的集數我沒看）過於龐大，導致很多場戲只能跟著"表面"的情節走，其他配角和主角之間的對比，無法像此片那麼緊密，導致續集的浪漫成分減弱。＜獨行俠＞喜劇和嚴肅氛圍的拿捏失衡，讓趣味僅止於表面的［看強尼戴普和白馬耍怪］，人物之間的對比又是以［正義和私利］為基礎，年輕觀眾對此不一定有興趣，年長的觀眾則對此片調性提不起勁，因此最後的火車追逐戲雖然有趣，但也來不及挽回觀眾了。而＜神鬼奇航＞在保護級之下，沒有多少真正的動作戲，還能做到老少通吃，讓他們一直保持興趣看下去，可說是盡善盡美了。
註記
1.強尼戴普在琢磨傑克的表演時，參考華納卡通的臭鼬Pepe Le Pew，牠相信這世界其實和現實不一樣。
2.（傑克和威爾的鬥劍戲）和動作指導溝通時，除了講解大綱，也會說明特定的動作、人物在此戲的目的及策略，讓動作戲有更明確的punchline和準確的堆疊。
3.所有好片至少都會發展一份中心關係，如buddy films，這樣動作戲才會因為人物關係而有趣，並圍繞這點設計動作戲。
4.真實的海盜其實都很兇狠，他們也不會把寶藏藏起來，而是直接花光。那些常見的海盜習慣都不是真的，但觀眾也只知道那些，再說我們也沒有要拍紀錄片，我們要的是像拜倫爵士的＜海盜＞那種浪漫化。所以我們讓劇情和演出（含對白設計）誇張，也加入超自然元素，有助於塑造我們知道的海盜世界，讓觀眾更容易進入不同的世界。
5.完整的世界觀來自配角的小特質。
6.和其他編劇合寫時，會先把架構想好，然後分工寫各自的幕或scene，然後交換寫，最後才開始寫初稿。
7.伊莉莎白在決戰時說［想了解痛苦，試試女人的束衣就知道了］的hero line，是出自製片的要求，好帶出明確的英雄moment。若要寫的話，就要俗氣點（cheesy），不要裝文青，但這台詞本身還是要夠好，必須跟故事及人物本身有關。
8.巴柏沙死後，故事仍沒結束（如以前的功夫片，幹掉反派後就直接打出大大的「劇終」），是因為故事真正的結局是以人物本身的動機為基礎。
9.巴柏沙下場的諷刺氛圍，靈感來自驚悚漫畫如＜Tales From The Crypt＞，這種漫畫驚悚氛圍的基礎都來自於反諷。
10.工作人員名單中，screenplay和story的差別在於：劇本拍完後會送到編劇協會，會有三位現職編劇負責讀本，由他們決定credit的分配，若編劇A負責的地方和正片高度相符，就會列為screenplay，其他編劇若對電影有一定貢獻，則列為story。
