動作戲除了故事外，最重要的是力道，要能讓觀眾共感其破壞力，其他類型的動作片有多元的方式來呈現其趣味及力道，如肉搏戰能用不同的門派和連貫動作來堆疊，跑酷或飛車等特技則透過速度、地理位置和構圖建立明確的視覺張力。而槍戰能用的元素沒那麼多，就是躲避攻擊然後開槍，被打中後倒地，頂多再透過不同的武器呈現不同的殺傷力，視覺上也很難像其他動作戲多樣化。那要怎麼用不同的風格讓槍戰戲有獨特趣味，又能兼顧故事張力？
影史有各種經典槍戰戲，我會挑＜鎗火＞和＜辣手神探＞，不是因為這兩部片對之後動作片都有重大影響，而是這兩部在槍戰的調性和調度上，可說是很兩極的對比，其他槍戰戲的趣味和這兩部片的操作手法多少都有些共通點。
這兩片動作戲的差異除了明顯的［＜辣手神探＞非常動態奔放，充滿混亂的爆炸和爆血；＜鎗火＞則是靜態冷冽，只用少量的走位定勝負］，兩者在氛圍上的焦點也不一樣。＜鎗火＞著重在動作戲之前的懸疑感，讓人好奇兩方會怎麼應對，然後在做決定的瞬間爆發出張力，＜辣手神探＞則著重在動作戲當下的場面感，以及動作能量的延續，並透過人物做決定後的情境，來凸顯其美感和人物的浪漫情懷。進一步分析前，我想先談論動作戲之外的劇情，解析它們如何塑造好電影的基調，確保動作戲發揮該有的效果，和其他類似操作的電影，以及吳宇森和杜琪峰其他有些作品為何沒有達到一樣的效果。
鎗火
法國導演Jean Pierre Melville對杜琪峰的犯罪片風格有一定的影響，其底下的世界觀冷冽，人物惜字如金，觀眾得更注意人物行動背後的含意。對比死氣沉沉的環境後，也更容易凸顯人物的情義和情懷。雖然＜鎗火＞人物的言行比起梅爾維爾的片，較外放且直接（特別是吳鎮宇的表演），但面對衝突時，人物的行動簡潔有力，沒有多餘的廢話，呼應他們的殺手作風，而且電影敘事也用一樣的方式，鋪陳衝突的演變。杜琪峰曾說此片的完整劇本是邊拍邊寫，即使我對此片劇情的細部解析，不一定是當時編劇的設想，但此片至少有基本的鋪陳，加上劇情不說明白，還是能塑造出該有的氛圍，觀眾看的當下就算沒有立刻了解細部的邏輯，還是可以感受到。
以這場戲為例，保護老大的護法團成立後，成員阿來的俱樂部不斷被另角頭老鼠搗亂，警察也在盯著他，所以急著想完成任務，好回去解決俱樂部的問題，並因此和護法團首領阿鬼起衝突。之後阿鬼決定私下找老鼠談判，這場戲沒有先讓對方知道自己的來頭再談判，是因為這角頭對新興的阿來都不鳥了，想必也不會把退休且低調的阿鬼放在眼裡，若聽到阿鬼這兩字仍不知情，那不如在事情鬧大前就先下手。
阿鬼處理老鼠的方式類似此片的敘事思維，不立刻講明白，確保劇情走在觀眾的前面。眼看老鼠完全不知阿鬼的大名，阿鬼就往手下（兼餐廳老闆）看一眼，除了暗示自己要下手，也繼續讓老鼠以為［阿鬼只是幫阿來傳話，並請老闆幫忙牽線和談］。接著阿鬼仍沒有解釋（自己的來頭）或警告再搗亂俱樂部的下場，只是做柔性的勸告，因此後面老鼠不是先對阿鬼叫囂或下手，而是放下戒心，回頭笑老闆，阿鬼趁此時下手殺人，餐廳老闆接著才說阿鬼是自己老大。老鼠此時才發現自己被這餐廳老闆（也是自己看得起，願意賣人情而不是直接脅迫的對象）設局，沒有給多少機會就被阿鬼給殺了。
在事情爆發時，老鼠（和觀眾）還沒有立刻明白，但在［不影響敘事節奏］的前提下，也慢慢了解整個由來，在前面都已經鋪陳好了。
老鼠死後，阿來的情緒沒有明顯轉變，還是很不悅，並叫自己手下阿信代替他做大嫂的司機。我們以為阿來可能是不爽任務還沒結束，自己現在只能當司機保鑣，還被警察調侃，後面我們才知道是大嫂風流成性，一直勾引男人，因此阿來不想被煩，叫阿信來做。之後大嫂的伏筆牽扯到護法團的內鬨，成員各自的兩難和應對，也都是用這做法操作。
在不到九十分鐘的片長下，用這種方法讓每場戲在故事和人物塑造上有更多層次，除了加快敘事節奏，也能凸顯江湖不用明說，就能決定下屬生死，下屬又不得不聽令的壓迫感，所以我們才能完整感受到這些殺手在低調的言行下，履行道義的浪漫。
這商場的動作戲在故事上，沒辦法單靠情節的操作，來鋪陳懸疑感，因此在影音設計上得花更多心思。手扶梯槍戰前的鋪陳較明顯，透過關掉燈和噴泉設施，以及不知名人士的出場，暗示這裡將出現刺客，但我們還不知道護法團是否準備好，會不會像上次一樣遭到偷襲後才反擊。
這場戲大部分鏡頭的時間較長，運鏡也不疾不徐，會用這做法有三原因。一是這樣較容易醞釀草木皆兵的緊繃氛圍，二是這樣可以在必要的時候代表人物正在思考（這點在下手扶梯後的對峙較明顯），若這裡用慢動作的手法，反會給人刻意的感覺（因為之前都沒有用慢動作），三是在槍戰爆發時，其快速運鏡更容易凸顯出該有的效果。
如殺手在手扶梯上丟出帽子，還沒開槍就被殺死的片段。你可能會覺得［直接開槍就好啦，幹嘛還要丟帽子］，我倒覺得丟帽子這設計在劇情上合理，同時也能呼應上述的第三個原因，襯托出護法團的快速反應。
這時候護法團已經知道他就是殺手，就差在什麼時候行動，殺手也知道這點，因此在不影響另隻手開槍的前提下，殺手丟出帽子想讓他們分心，好爭取刺殺的時間，但護法團沒有被影響，在帽子落地前殺死殺手並擺好陣勢，將其他殺手可能出現的地方都納在視野內。為了凸顯他們的反應速度，先插入帽子的特寫（讓觀眾記住後面帽子在視覺上的重要性），後面擺陣鏡頭的構圖和運鏡方向，都跟前面兩方搭手扶梯的畫面（影片時間0:56）類似（帽子掉落也是同方向），我們透過速度的反差更容易感受到護法團的敏捷和進步。
下手扶梯後護法團沒有繼續往前跑，在劇情邏輯上，一來護法團謹慎，二來是出口就在前面，後面的殺手團也沒有急著追上，這讓他們更確信伏兵就在附近。然而這段最後的交戰也很快就解決了，為了確保交戰時有足夠的爆發力，前面得花點時間來堆疊這片段的張力和懸疑感。
首先插入兩顆阿來的觀點鏡頭，並用不疾不徐的運鏡，營造這附近仍草木皆兵的不安感，以打好基調，引導觀眾跟著觀察整個環境，而不是一直想著［他們怎麼還不趕快跑］。後面大家就定位後，還不能立刻揭曉殺手的位置，但又不能為了堆疊張力而忽視邏輯，硬要他們做其他行動，因此透過音效和運鏡的搭配來操作。
在2:42左右，最靠近鏡頭的阿mike開槍，其火力之強除了讓鏡頭晃動，也為後面［刻意拉長的開槍音效］提供好的開始，不然後面正常的開槍直接變成不一樣的音效，多少會有點突兀。這時開始運鏡拍每個人，加上特殊的音效，能有效引導觀眾進入他們的思緒（搶救雷恩大兵也有類似作法），跟著他們思考殺手會躲在哪裡。最後再用類似的運鏡帶出殺手的位置比想像中的近，兩方在位置上都沒有優勢，劍拔弩張，這時開槍的音效也恢復正常（3:09）。
為了凸顯這僵局，轉回阿mike牽制的畫面，帶出另一邊的殺手仍無法推進。這時再特寫拍兩殺手，他們仍舊鎮定，代表他們還有其他辦法，接著帶出推車的音效，預告第三個殺手出場。
這段落可能會讓一些人有疑問如［為何假扮清潔工的殺手看見護法團後仍繼續前進，不怕暴露自己的身分嗎］，我覺得是因為殺手在這裡想玩心理戰，好爭取空檔來攻擊。平民遇到這種情境時，確實有可能裝做啥都沒發生過，靜靜地離開，若大動作地逃離，可能反有更高的機會被波及。殺手知道護法團一定會懷疑自己是殺手，但他們還不能直接下手，因為若真的殺到平民，也會帶給老大麻煩（被警察盯），所以這殺手才會繼續裝下去，並以自己的行動為信號，暗示其他兩人攻擊的時機。
4:03左右［護法團繞過梁柱後，殺手沒有趁機攻擊］這地方不全然算是問題，真要挑的話，另個殺手能立刻安靜地躲到遠方的圓柱，這腳程也太快了。一來假清潔工進來時，殺手們只能看到阿來，不知道其他人的位置，所以當殺手換位置躲起來時，他們沒有多餘的時間看護法團的位置並攻擊。二來對殺手來說，這時候的空檔可能還不夠大（護法團仍懷疑清潔工），他想賭之後會有更好的機會（如繞過他們直接殺老大）。結果經驗最老道的阿鬼立刻對清潔工開槍，這行動除了讓殺手感到意外，也讓他還沒拔槍就被殺了，為了確保最晚倒下的清潔工沒有裝死，阿鬼再補一槍。
＜鎗火＞的商場戲用不會太張揚的方式引導觀眾沉浸，又不會立刻講出兩方的思維和決定，就算真正交火的戲不多，仍能成為膾炙人口的槍戰戲，之後再看能進一步解讀人物在每階段的行動，為這場戲添加更多趣味。
杜琪峰另類似的例子有＜毒戰＞的工廠聾子戲，情節上這些聾子罪犯沒有多餘的時間做反應想對策，調性上也沒辦法像＜鎗火＞用不疾不徐的懸念來堆疊人物之間的對峙，因此節奏得加快，調性上則往中間靠攏，以場面感來營造張力。但在調度上還是有類似＜鎗火＞的做法，不讓人物做多餘的反應，讓警察、罪犯和觀眾在資訊量上的消長不斷變化，藉此來凸顯警方的受挫，以及罪犯的厲害。
如女賊按下警示器後，我們知道罪犯A已經查覺攻堅的事，但警方不知道這點，我們會好奇A怎麼利用這優勢來反擊。警察拉開鐵門後，A立刻攻擊撐鐵門的警員們，讓對方得先花時間救人並撐住鐵門，自己可以趁機逃到另一邊，並用預藏好的槍攻擊衝進來的警員。
A逃離後，警察開始湧入工廠，雖然B也知道攻堅的事，但在人數上仍佔劣勢。B開槍突襲幾位警員後，A立刻衝出來掩護，並帶走其他火力一起逃走。這片段沒有把觀眾拉出槍戰，去看罪犯A在第一波攻擊後的反應或思考，因此看到A直接加入第二波槍戰，兩人沒有任何額外的溝通，我們更容易感受到這兩罪犯的默契和老練。
兩方在另場所的交戰也有這方面的操作。此時警方還不知道兩罪犯的位置，他們這時沒有趁機挖地道，是因為若警方察覺到他們的意圖，可能會採取更積極的進攻，這會壓縮他們脫逃的時間。這想法可能過於腦補，但我認為B看見圓筒後繼續用手槍攻擊，可能也是為了掩蓋A打開地道的聲音。警方推出圓筒前進後，B才拿出火力更大的槍反擊，除了造成死傷，也讓警方要花更多時間救人撤退，我們也看到這讓A還有時間拿其他東西逃走。最後警方推開圓筒直接進攻時，演員越來越靠近鏡頭，下顆鏡頭則是快速拉近炸彈的特寫，快速剪接加上構圖變化方式的雷同，讓視覺上更流暢，並凸顯罪犯對脫逃計畫的熟練。
其他類似的案例還有＜險路勿近＞、＜搶救雷恩大兵＞的狙擊手戲和＜黃昏三鏢客＞最後的決鬥，我就不贅述了，來談談杜琪峰其他沒那麼成功的片段。＜鎗火＞槍戰的走位設計雖然和真正的實戰還是有差異，攝影和配樂也有些風格化，但走位的設計，以及對環境的運用都很簡單，所以在調性上會給人相對寫實簡約的感覺，這也是為何之後的＜放逐＞不如＜鎗火＞。
＜放逐＞動作戲的調性雖然有往中間調整，但很多衝突和人物的細節設計還是較偏向＜鎗火＞，若沒有確保邏輯的完整，在氛圍上就容易不一致。如主角等人在大部分的戲都是冷靜的殺手，但還會玩抓雞雞這種屁孩時代才會玩的遊戲，或是在搶金磚的戲，為了不認識的人而振臂歡呼。最後的對決前夕，主角等人喝酒耍幼稚沒有特定的原因，就只是為了好玩，等寡婦下來後又立刻變回一臉正經，人物情緒的落差讓這場戲一開始就很難讓人投入。後面將寡婦趕出門外後，反派發現主角們要和他們同歸於盡，此時主角們不是先下手為強，而是先接力踢罐子，就只是為了凸顯［槍戰在罐子落地前就結束］這過於誇張的情境。這場戲為了場面感拋下殺手的冷冽酷勁，但槍戰的設計又過於複雜冗長，就算用慢動作也無法掩蓋［這槍戰不可能在罐子落地前就結束］的邏輯問題，因此在氛圍上變成不上不下的尷尬。
這種問題最嚴重的，要屬杜琪峰最爛的片＜三人行＞，高潮的槍戰戲用假一鏡到底來拍非常複雜的走位設計，但整場戲的故事核心雜亂（想要場面感又要諷刺又要人物的掙扎），各人物的走位也無法醞釀出這些氛圍，有些人物想做寫實掙扎，背後演員卻又有誇張的飛天倒地，加上假到不行的"模擬"慢動作，讓場面感無法華麗到能掩蓋這問題，結果變成啥都沒有達成的垃圾。
辣手神探
吳宇森的動作戲很常有［為了追求場面感而忽視邏輯］的問題，但有時候又能避免前述片段的結果，原因除了場面的設計有做好，也是因為該動作戲的阻礙夠極端，並呼應人物先前的掙扎和動機。
吳宇森片的故事多少也有受梅爾維爾影響，但對他影響更大的，是張徹和新派武俠文學。其武俠故事跳脫純粹的正邪對決，或是（關德興時期）黃飛鴻的聖人教化，改加入門派鬥爭和個人恩怨等元素，讓人物有灰色地帶的層次。吳宇森出身的年代很紛亂，黑幫四起加上警界腐敗，因此希望透過超然的人物來帶給社會救贖，這人物設計的初衷加上前面［讓人物有灰色地帶的層次感］，除了讓人物更容易引起共鳴，也讓主角在劇情高潮，擺脫自我，為了更純粹的目標奮鬥時，更有悲壯感。
開場的茶廳槍戰，就有帶出一些設定來做鋪陳。如罪犯為了逃脫，毫不猶豫地殺死路人或拿它們當肉盾；警探主角龍舌蘭看見自己的搭檔死後，不管僅存的罪犯可提供足夠證據起訴整集團，仍一槍打死他來洩恨，帶出他嫉惡如仇又我行我素；之後我們看到主管燒掉臥底的檔案，這臥底也是之前在茶廳被（不知情的）龍舌蘭殺死的，帶出為了依照程序訴諸正義，警方只能承擔灰色地帶的風險（可能被迫殺自己人）來辦案。後面我們再看到臥底主角阿浪為了找出更多證據而生存，必須取信於軍火商，因此被迫殺害對自己有情義的黑幫老大，在完成任務前，他得不斷殺人，這讓他陷入不見天日的愧疚中。
最後兩主角發現軍火庫藏在醫院底下，警方決定在東窗事發前撤走平民並攻堅，之前的設定在這裡也進一步提升。如犯罪集團發覺後偽裝成警察或平民，用玉石俱焚的態度反擊，醫院成群的人質加上敵我難辨，拉高各個小戰場的阻礙和張力；龍舌蘭原本只把阿浪當成破案用的手段，但看見阿浪為了破門願意冒生命危險後（雖然這裡用閃回來提醒觀眾有點老套），才把他當真正的夥伴，後面（一直想辦法不傷警員的）阿浪在混亂中意外殺死警員時，龍舌蘭並沒有像茶廳那次失控，而是叫阿浪趕快振作，甚至先說謊打圓場。
醫院戲的邏輯問題雖然不比＜放逐＞少，但敘事節奏和衝突設計上的不同，讓＜辣手神探＞更容易用情緒煽動蓋過邏輯問題。相較＜放逐＞拉長一場衝突的時間，更容易凸顯邏輯問題，＜辣手神探＞則是把整個衝突分散成各個小戰場，就算有些地方有問題，也不會影響到其他地方的行動和觀感。然後加快節奏，讓人物行動時不帶猶豫，頂多在傷亡當下加點鏡頭或慢動作，凸顯這些人物的上緊發條和俐落。
如兩主角被困在地下室時，匪徒開始挾持平民，此時其他偽裝潛入的警員不做多想，立刻殺死匪徒並撤走平民。或是警方被迫用懸吊的方式撤走嬰兒時，匪徒從其他窗戶冒出來攻擊警員，這時邏輯上會有［之前都看到匪徒從陽台或窗戶攻擊逃到醫院外的平民，外面的警察這次怎麼沒有先鎖定各個窗戶？］的問題，但看到重傷的警員仍以嬰兒為優先，把他們交給其他人帶走時，情緒多少還是會被煽到。
其他片不是沒有這種小片段，但＜辣手神探＞的醫院戲能成功做到煽情。一來是各個小戰場的阻礙都有明確的難度，若人物解決阻礙的過程中，沒有順勢帶出場面感或有創意的解決辦法，觀眾可能只會覺得照本宣科；二來是所有人物都有這樣的決心，他們的轉變也合理，所以更好激發出同心協力的熱血感；最後則是剪接上有適當的取捨，有慢動作或延長作用的鏡頭一般都用來強調破壞力或場面感，較少強調主角和警方的苦難，這樣除了降低斧鑿的痕跡，也能加快節奏，再融合前兩點，短時間內看到所有人用不同的方式貫徹正義，煽情的效果更好。
現在來解析動作戲。現代槍戰片每次交火的鏡頭組合都差不多，一方先攻擊，下顆鏡頭則是另一方受傷或是躲開，再下一顆則是餘韻（攻擊後的場面，用附近的爆破或爆血來強調），或是後續（兩方人物的進一步行動）。但＜辣手神探＞透過敘事的快節奏，及適當的構圖和調度來襯托攻擊火力，即使有額外的鏡頭和慢動作來呈現場面感，也不會花太多時間，同時又能在視覺上堆疊故事張力。
對吳宇森這點影響最深的導演還是張徹，如＜大刺客＞的決戰戲，用輪番進攻的走位設計，來凸顯主角走到哪都受困的張力，再加入各種運鏡來襯托主角攻擊的力道或情勢演變。如4:26的構圖和運鏡呈現越來越多士兵包圍主角，視覺上明確呈現阻礙的提升，後面的調度也繼續堆疊這劣勢，最後再透過構圖和顏色的對比（如主角染血的白衣），為這場戰鬥和主角的精神賦予儀式化的象徵。
＜辣手神探＞有些片段沿用其長鏡頭的做法，來堆疊動作戲的場面感，精神儀式化的部分，雖然用短促的剪接節奏，但透過配樂和自己取自歌舞劇的調度風格，仍能襯托出主角和整故事的主題，這方面做最好的，要屬龍舌蘭獨自救嬰兒的戲。
在交火前，龍舌蘭唱歌的同時，配上祥和的配樂，呼應他在這場戲的行動［保護的同時也不影響到嬰兒］，並跟血腥的槍戰畫面形成反差的美感。第一位匪徒隔著玻璃中槍，就在玻璃上灑血，凸顯主角第一發就足以致命，下顆中槍的鏡頭雖然雷同，但拍得更近，也能看到匪徒在倒地前又中數槍，玻璃上再灑上一些血，呈現主角短時間內快速補槍，確保對方已死。第二位匪徒則撞上門窗，雖然血吐成這樣很誇張，但整部片都是這樣的調性，這鏡頭也不到兩秒，所以有效壓低出戲效果。下顆補槍的鏡頭拍匪徒被一槍打爆，側面的構圖立刻呈現這一槍的火力和美感，不需要再加其他鏡頭來襯托這爆炸，頂多再加顆屍體慢慢倒下的鏡頭，凸顯其一槍斃命。
後兩位匪徒的交火沒有這類的鏡頭，只有嬰兒的特寫，一來是維持先前剪接的節奏感，二來這特寫的功用類似＜鎗火＞丟帽子的特寫，和後面嬰兒臉上有血的鏡頭一起比對，帶出主角在交火時盡力不影響到嬰兒的用心。最後隔著櫃子打死匪徒的爆炸，因為前面鏡頭已經建立好手槍的火力，觀眾已經能接受這調性，嬰兒臉上的血和最後的笑容則為整段交火畫龍點睛，昇華主角和此片想傳達的精神。
其他片段的故事性不強，但吳宇森仍能有效抓住觀眾，他在剪接上師承黑澤明的多機位拍攝和Sam Peckinpah的慢動作鏡頭，就是為了透過不同角度和能快能慢的剪接，來延續槍擊和爆炸的力道。
如兩主角對獨眼龍的戲（上段影片27:25-27:52）有兩節拍就是典型案例，第一節拍是匪徒對阿浪開槍，阿浪躲開後順勢鑽過桌子底下，衝向匪徒攻擊。雖然我們先前已經知道這空間整體的樣子，但這些鏡頭還是有考量到動線上的連戲，確保觀眾不會搞糊塗，同時又能保持動作戲的連續性。
如A鏡頭的匪徒沒有出現在之前的主鏡頭，因此在桌上的道具爆炸時，就切換到B鏡頭，用爆炸來連戲，讓觀眾知道匪徒和阿浪的相對位置，然後鏡頭跟著阿浪往左推，我們就立刻知道阿浪更接近匪徒。鏡頭CDE都是拍匪徒被殺死，以不同角度拍槍傷，但它們還有不同的作用，最明顯的E就是順勢帶到獨眼龍將目標轉向阿浪，帶出阿浪沒有喘息空間，C與A（及D與B）分別是同顆鏡頭的連續拍攝，這樣才能保持桌上爆炸的連戲，這連戲也更容易襯托出此交火的短促，還不用為了新分鏡而重新set景。
下個節拍是阿浪躲開獨眼龍的攻擊後，龍舌蘭趁機攻擊，但獨眼龍立刻躲開並用手榴彈還擊。這節拍第一顆鏡頭直接拍獨眼龍躲開攻擊，而不是先拍龍舌蘭站出來反擊，因為我們不需要另一顆鏡頭來表達［喔～原來是龍舌蘭開槍啊］，直接讓兩人在同顆鏡頭內互動就夠了。第二顆鏡頭除了用另角度來凸顯這一發的火力，其慢動作也能和第三顆（也是慢動作）形成視覺上的連續性（前一顆快下一顆慢看起來會怪怪的），又能帶出［這波攻擊在阿浪倒在地上前就結束了］的俐落感。
第三和第五顆也是連續性鏡頭，除了做到前述的連續性，第五顆的慢動作也能表達［獨眼龍立刻用手榴彈反擊］的機敏。鏡頭六和八為了和前一顆保持龍舌蘭動線的連戲，採用這些角度，並再加入鏡頭七，除了拍更近，飛向鏡頭的碎屑也更能凸顯這爆炸的威力（這點拍最好的是＜黑色星期五7＞的炸屋戲）。
這兩節拍能拍得淋漓盡致，除了多機位和慢動作，更重要的是這兩者的擺設和使用時機點都很精準，若要更容易理解，就得拿其他沒那麼好的片段來比較。
雖然＜Hard Target＞有些戲還是有做到（如3:35的弓箭戲和5:50的爆炸），但因為相關經驗不如香港的美國劇組及片商的介入，和＜辣手警探＞還是有不小差距，如4:22踢車手的片段，雖然不是槍戰，但在分鏡和慢動作的運用上，還是可以做比對。
這段踢擊戲各分鏡的功能有鋪陳，堆疊期待，爆發出力道，和破壞後的餘韻，但過多的分鏡，連戲問題及運用錯誤的慢鏡頭，削弱此特技的力道。第一顆鋪陳兩人的位置，第二顆用慢動作呈現主角的行動，讓觀眾看清楚並有所期待，都沒有問題，但第三顆的作用和前兩顆重複（再次提醒位置並堆疊期待），也沒有做到加成的效果，而且還帶出連戲問題（車手沒有翹孤輪）。
劇情上應該是［壞人翹孤輪後才被踢到，因此機車才會這樣翻覆］，但為了再次清楚呈現翹孤輪，所以再加入鏡頭5，結果破壞了整個動作能量的延續性，其動作跟鏡頭4和6還是有連戲問題（主角腳的位置不對，鏡頭6重演部分動作）。而且後面的分鏡搞錯餘韻的核心，這核心應該是被打的演員停在原地，和機車呈現速度的反差，主體是演員不是機車。這時候演員被拉住的鏡頭應該是正常速度，這樣前面慢鏡頭堆疊出來的能量，才能在這裡釋放出來，呈現這片段的俐落感（如＜三百壯士＞運用慢動作的時機點）。最後鏡頭8演員落地因為慢鏡頭加上音效（應該要用安全帽撞擊的聲音），讓這結尾太輕描淡寫。
若要調整，第一顆鏡頭可以從主角背後跟拍，車手演員提早翹孤輪，然後用特定焦距營造兩人很近的感覺，第三顆和第五顆就可以拿掉了。分鏡只要保留1+2+4+6+7，然後鏡頭6拍更近，以車手演員為拍攝主體，鏡頭6的開場則是剛踢完的瞬間，主角只要演腳下移的動作就好，這樣就能銜接鏡頭4的動作，並確保車手演員的安全。然後467都用正常速度拍，把前面的能量快速宣洩完，＜辣手神探＞兩段機車戲的特技（6:07-6:40），也是用這作法來襯托其力道。
另例子是6:05的爆炸戲，想凸顯［主角差點被炸到］的緊張感，前三顆雖然有用長焦鏡頭來壓縮這距離，但鏡頭2還是能明顯看出兩者之間的距離，所以削弱效果，就算鏡頭4有拍出主角和爆炸之間的近距離，但這又給人［主角是在原地踏步嗎？］的疑問，加上鏡頭5跟3差不多，到頭來還是沒有幫到忙。
後面躲過另槍擊的片段，嚴格來講沒有什麼問題，但鏡頭6帶出兩人和圓筒都有點距離，若這裡用長焦來壓縮，圓筒炸飛的時候，觀眾下意識會以為這圓筒離主角很近，在視覺張力上更能錦上添花。
同樣都是爆炸戲，＜辣手神探＞的車內爆炸離演員更近，其分鏡也不斷強調這點，讓人更容易感受到張力，或者是阿浪和獨眼龍的追逐戲，窗戶碎屑的飛揚讓阿浪的躲避更有說服力，加上破窗跳出的特技，更容易凸顯獨眼龍的難纏和狠勁。
吳宇森在故事調性上的失誤，你可以看他的＜赤壁2＞，裡面有很多地方為了煽情，而忽視其他人物的走位，反而引起更多疑問。如孫尚香看見幫敵營打仗的朋友重傷後，兩人直接在原地談感情戲，其他人都裝作他們不存在；或是各武將開無雙的慢動作，就只是為了凸顯酷勁，但其他演員和鏡頭的搭配都不夠嚴謹，導致其效果遠不如＜辣手神探＞。更不用說最後打完仗，主角們卻嗆聲完就放敵軍離開，在理應爾虞我詐的戰爭年代，卻充滿這種中二少年漫的氛圍，當喜劇看此片會很享受呢。
延伸資料
＜辣手神探＞茶店戰花絮
記錄片＜功夫片歲月＞提到張徹的特寫運用
昆汀談吳宇森片的大衣
吳宇森訪談
備註
1.飛紙仔
香港影視有特殊的"飛紙仔"，指開拍時沒有完整劇本，因此邊拍邊寫的做法。之前看到有人講銀河映像應徵編劇的高標準，如十天內要寫出完整的對白本，然後要適應飛紙仔的做法。但這些只能練出抗壓性和創意，跟劇本真正的完整度沒有關係。
以杜琪峰最滿意的＜柔道龍虎榜＞為例，把那些戲單獨拿出來看，會覺得不錯很熱血（如對手最後發現戰勝的主角是真的瞎了），但放在一起看，會發現主角之所以能振作起來，是因為周遭的債主和罪犯"剛好"都喜歡完柔道，然後看主角因極端病症而放棄柔道，感到可惜，所以對他總是包容忍耐，癡心地等這媽寶重新振作。這熱血的感覺就驟降了。
2.Leone西部片
Sergio Leone西部片的槍戰對峙跟＜鎗火＞的設計思維也很像，若沒有預算搞槍戰的場面感，想以主角的特質為動作戲的核心，你可以參考看看Leone對特寫的運用，以及他用槍戰推動故事塑造人物的做法。如＜荒野大鏢客＞的對峙戲，主角為了證明自己的實力，必須讓自己想殺的槍手也以嚴肅的心態，跟自己對決。若自己先直接攻擊，就削弱自己想達到的目標，若先開口請求對決，對方也不會認真看待。
所以主角先要求槍手對驢子道歉，讓槍手大笑後，自己開始翻臉，無論［向驢子道歉］這事是否是認真的，槍手都知道主角會一直找碴，直到槍戰爆發。這場戲的特寫除了強調主角神情的變化，也建立各槍手的從屬關係，以及他們的位置，帶出主角要開槍的範圍不小。最後主角開槍的畫面以其槍為主體，拍下槍手們倒下的畫面，這作法比起快速剪接，更容易凸顯主角快槍手的特質。加上開槍前的尖銳配樂，就算你知道主角沒有真的要求［向驢子道歉］，但也能感受到他深不可測，一翻兩瞪眼後非濺血不可的作風。
＜黃昏三鏢客＞最後的對決之所以經典，除了懸念的堆疊，也是因為它讓真正的結局能發揮出情感力道，在對決後，你可能會問［既然前搭檔沒有子彈，主角為何不立刻對反派開槍］，因為主角還在思考要不要殺前搭檔，若對方決定幫自己殺反派，那主角就會放過他。若這時候還不知道主角的想法，觀眾在結局就會因這時間的堆疊而感到緊張（前面有建立好觀眾對這搭檔的同情），若知道，則會感受到主角略帶惡意的幽默感。無論是哪個，都已經在編導的設想內。
吳宇森片的人物常給人奔放的印象，但對我而言，我印象最深的反而是他們安靜時的言行。如＜辣手神探＞阿浪和龍舌蘭拿槍抵住彼此時，龍舌蘭直接開槍但卡彈，此時阿浪出現微笑，不只是因為［幸運活下來］的如釋重負，也是因為看到龍舌蘭的狠勁拼勁，讓他對此人印象深刻。或是＜英雄本色＞周潤發和狄龍的對戲，周潤發看著對方不發一語，卻又說盡一切的神情，襯托出小馬哥歷盡滄桑後，仍舊奔放又不屈不撓的特質。
