Cutting on
action：以人物的動作連接兩鏡頭。常用在動作戲，藉此掩護演員的假打，或用來轉換場景。
如《不可能的任務：鬼影行動》的杜拜戲，右手滑下時，轉換成俯拍的畫面，強化整場戲的驚險
Cut away：鏡頭A插入鏡頭B後再接回A，B一般是人物的主觀鏡頭、人物身上的物件，或是插入人物的想法。
Cross cut：兩支線來回交叉(鏡頭數不限)，兩方的人物都做類似行動，可以再加上特寫以強化張力。除了強化驚險效果，也能突然穿插回憶，用精簡有效的方式描述人物的背景。
《戰慄遊戲》主角和反派都往同個方向，都從中景換到特寫，增加其張力
《第一滴血》警局和越戰回憶交叉剪接，突顯主角戰後創傷症候群的症狀
Jump cut：將完整的行動抽掉一部份，可以讓此場景有趣味性，如棒球隊的每個球員都打不到球，或一個人呆坐一整天還是寫不出報告。《瘋狂麥斯》則在人物的動作中抽掉一小部份的段落，增加動作戲緊湊度。
Match cut：兩鏡頭有某種程度上的類似，可以是動線的銜接，或是構圖的雷同，也能用聲音來串連。除了用來轉場以快速轉換(或延續)氛圍，也能藉此做隱喻。如《2001太空漫遊》藉此呈現人類智慧的快速進展。
《王牌大間諜》用和老二同義的名字做轉場，達到喜劇效果
Fade in/out and Disolve：將畫面溶入黑幕(反之亦可)或另一場景，除了呈現時間的消逝，也常用來延續氛圍。
《現代啟示錄》的大量溶接加上配樂，襯托戰爭讓人迷茫且揮之不去
《教父2》以溶接加上配樂，延續餐會孤獨的氛圍，加上後面的場景，加深現金主角蒼涼的情境
Smash
cut：沒有延續性的突然轉場，銜接兩鏡頭的聲音在音量上會有明顯的變化。有時這樣硬轉，沒有舖陳，反而能抓住觀眾，除了常見的驚醒橋段，也能藉由音量的反差呈現笑點。
Iris：以特殊形狀框住，以前常用在卡通的終場，現在有比較多樣化的做法，如以監視鏡頭轉換觀點。
Wipe：畫線轉場，現在除了非常風格化的設計，或星際大戰的復古情懷，一般都很少用到，以避免產生老套的感覺。
Invisible cut：以物件擋住鏡頭形成黑幕或快速pan無縫轉場。常見於”偽”一鏡到底。
《愛》的偽一鏡到底幕後花絮
L cut：特別強調聲音延續的轉場，即使在同一場，也能用聲音連接到其他人物的反應，呈現整場戲的氛圍。
《銀幕大角頭》用貫穿全城的聲音呈現喜劇效果
《決殺令》黑奴的哀號貫穿整場，搭配其他人物的反應，襯托其血腥暴力
現在來看看《終極警探》的兩支片段怎麼剪接(以下提到的時間點來自下面註2的影片)。第一支是反派和日本人的對質(3:55-4:31)，這一段的鏡頭分解如下：
A.主鏡頭
B.兩人物正反打，這兩鏡頭都有往前推進
C.日本人的特寫
D.兩人鏡頭
這段的重點在於襯托反派的計畫和形象，為了凸顯反派的動作(像前靠)，為他設計向前推進的特寫鏡頭(b1)。這時就要考慮到鏡頭連接的流暢度，除非想用smash cut轉換氛圍，一般會是移動鏡頭接移動鏡頭，反之亦然，因此日本人的鏡頭也要推進。但這又牽扯到新的問題，日本人的推進鏡頭(b2)若完整呈現，會削弱b1的力道，也就偏離此段的重點。因此先以b2接a，再接上完整的b1直到b1的鏡頭靜止後，再接上c。日本人在c的構圖位置和b2雷同，因此不會讓觀眾出戲。d則是接下來的主鏡頭。
第二支片段(11:04-11:12)的重點在於透過日本人的慘狀呈現反派的心狠手辣。不被採用的兩個片段雖然也有達到效果，但裡面有顆鏡頭越過180度線，即使血噴發的方向一樣，剛好後面又有其他演員，會誤以為是用他的觀點在看。為了避免造成不必要的誤解，因此改加入窗戶的插入鏡頭，避免的同時，還能加強槍的威力和血腥，一舉兩得。
正片片段
刪減片段1
刪減片段2
180度線規則：攝影機都在同一邊拍攝，若其中一個跳到另一邊拍，人物的視線就對不上，會使畫面看起來很怪
註1
註2
