無論是否認同主角Lou Bloom的行為，結尾飛車追逐的爽度可說完全不輸動作片。不過其成本(5.5百萬美元)比一般動作片低了不少，那他們是怎麼辦到的?
寫實情境和音效
此場景除了車禍之外沒有其他大場面，特技則以汽車的閃躲和甩尾為主，為了強化特技效果，就不用配樂蓋過引擎聲和剎車等音效，音效剪輯上，則藉由車內外音量的落差，呈現其緊湊度，更能緊抓觀眾。
拍攝方面，因為特技場面情境轉折(如車禍)不多，人物的反應特寫也隨之減少，即使有也很短。其實這樣反而有益處，能維持這場戲的緊湊度。以玩命關頭為例，除了追逐，還有人物見招拆招下的反應特寫和出計謀的橋段，這樣就得加入很多鏡頭和對話(還有俏皮話)，一旦這些新加入的鏡頭出現冷場或沒有成功堆積情緒，反而拖累主線(汽車追逐)的節奏。
劇組在訪談中提到此段落靈感來自《警網鐵金剛》和《霹靂神探》的追逐場景，會以人物的觀點來拍攝。一來讓觀眾有身處其中的刺激感，二來限縮觀眾的視覺範圍以增加無法預測的張力。從車外拍攝的鏡頭的也不會帶到太多外面的環境，而是以這三輛車的行動為主，一來呈現整個追逐的速度感，二來先拍警匪兩車的行動，後面帶出主角的應變時，再藉由車外的拍攝和音效來突顯其特技。
剪接節奏
整場追逐的劇情重點是［主角在無法預測的混亂中，乾淨俐落地化解危機］。解析前，先挑出兩個最好的片段(圖片底下為上面影片的時間碼，建議用0.5速度播放以聆聽聲音的變化)，並以攝影和音效的角度討論他們怎麼讓觀眾感受到混亂的同時又能藉由主角的隨機應變感受到飆車的快感。
a.3:10
a段可以分成主角的應變(a1-a2)和完整的甩尾(a3-a5)兩段。前半段先從主角的觀點(a1)看前方兩車的轉彎，再接主角轉方向盤的反應鏡頭(a2)，這兩個鏡頭有用主角轉方向盤的手做cut on action的銜接，除了讓這兩鏡頭流暢，也簡潔有力地帶出主角的反應(不用再另外拍轉方向盤的特寫)。
後半段先從a3和主角車的剎車聲及引擎聲開始甩尾的動作，a5則是用攝影機的移動和風聲的音效來強化其甩尾效果，這樣a4看起來好像顯得多餘，其實a4主要用在聲音的銜接，為了突顯a5開頭的風聲和警匪兩車的引擎聲，a4除了人聲，只延續a3的引擎聲，同時這引擎聲以淡出的方式，讓這三顆鏡頭的聲音有基本的延續性，但又不會蓋過a5的音效。
b.4:43
這段分成車禍現場(b1-b3)和甩尾(b4-b8)。b1和b3都是同顆鏡頭(呈現車禍現場的混亂)，而插入鏡頭b2則完整呈現車禍的慘狀，建立主角面臨的困境。
最後的甩尾最重要的地方在於b7(4:49)引擎聲由左聲道轉道右聲道的變化和b8音量的落差，帶出整場追逐的戛然而止，為了不蓋過這音效，從b4延續到b7的剎車聲和引擎聲的音量拉低，同時b5-b7都是車內的鏡頭，在空間概念上是合邏輯的。再以方向盤轉到底的音效開啟甩尾的動作，當整個畫面(b7)的動態感達到最高的時候，加上引擎聲的變化，把情緒拉到最高點，再換成固定的遠景長鏡頭和剎車聲，並且不做cut，讓這場戲和觀眾完整地平靜下來。
延伸閱讀：
1.劇組關於這場戲的訪談
2.《霹靂神探》的飛車追逐戲
3.《警網鐵金剛》雖然裡面有失誤鏡頭，但仍不改其宗師地位
