覺得電影不好看的時候，可能會聽到一些回應如［這漏洞在你喜歡的某部片也有啊］［那場戲重點是背後的隱喻或是感受人物的情緒］等等。這種情況沒有絕對的對錯，不過當電影本身的基調越一致，越不會出現這種情況。
［Essay筆記］從《驚魂記中計》看經典的誕生過程
電影會成為經典，除了在電影史有開創性的歷史意義，也和該片上映時的社會背景或電影產業有所關聯。希區考克＜驚魂記＞的浴室戲可說是時勢和英雄互相塑造的典型案例。
［Essay筆記］山繆傑克森談表演
最近有在看masterclass，第一個看的是山繆傑克森的課程，很多地方很有趣，也能進一步讓人思考。我會針對此課程的不同單元，挑幾個點分享。為了區別山繆真正說的與有參雜我自己想法的段落，山謬的部分會用傾斜做區別)，剩下沒提到的就請有興趣的人自己去看看吧。
［劇本解構案例］從＜Mr. Pickles＞看好奇點和payoff的設定(兼談寫作雜感)
之前的文章有多次提到堆疊張力或PAYOFF等詞，但好像都沒有針對這點做分析，之前南方公園的分析則聚焦在［轉折和人物塑造的關係］。為了有效解釋PAYOFF的設定，這次挑了更暴力荒謬的動畫＜Mr. Pickles＞來解析。
［專題］電影語言：觀點
我們很常聽到這種話：用不同角度看同一件事，會有各種不同的感受和想法。這在電影敘事也是一樣的道理，但這所謂的"角度"在電影有更多不同層面的問題要兼顧，如果編導沒有處理好，觀眾常常會用完全不同的角度看片，而那種情況一般不會有好結果。
［專題］對話戲：從《愛情不用翻譯》看節拍的定義和應用
關於故事是否流暢的問題，每個人都有不同的檢視方式，從"起承轉合"到三幕劇的衝突曲線都有，這些方式的共通點是它們都會注意劇情線的"起伏"，一條故事線再怎麼順，還是要有基本的起伏，才能讓觀眾投入。因此檢視流暢度與否，就要回歸到單一場景(Scene)和其最基本的組成單位：節拍(Beat)
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