［專題］如何搞動作片：從＜鎗火＞和＜辣手神探＞看槍戰戲的調性及調度

動作戲除了故事外，最重要的是力道，要能讓觀眾共感其破壞力，其他類型的動作片有多元的方式來呈現其趣味及力道，如肉搏戰能用不同的門派和連貫動作來堆疊，跑酷或飛車等特技則透過速度、地理位置和構圖建立明確的視覺張力。而槍戰能用的元素沒那麼多，就是躲避攻擊然後開槍，被打中後倒地，頂多再透過不同的武器呈現不同的殺傷力，視覺上也很難像其他動作戲多樣化。那要怎麼用不同的風格讓槍戰戲有獨特趣味，又能兼顧故事張力？

［劇本解構案例］解讀＜沉默的羔羊＞漢尼拔作為"反派"的行為

＜沉默的羔羊＞的漢尼拔被視為影史經典的反派，但比起一般的驚悚片或恐怖片，他在此片的行動也不像典型的反派。那他為何仍被視為傑出的反派？

［劇本解構案例］從＜神鬼奇航＞看資訊的多重運用

2003年的＜神鬼奇航＞在夏季成為票房黑馬，高居美國國內年度票房第二名。但跟同類型的冒險片或動作片比起來（如絕地戰警2，魔鬼終結者3，綠巨人浩克，駭客任務2等），此片的動作戲數量和規模都遠遠不及那些片，那＜神鬼奇航＞又是怎麼保持娛樂性的？
（註：建議先看完此片再看此文）

［專題］電影語言：觀影基調

覺得電影不好看的時候，可能會聽到一些回應如［這漏洞在你喜歡的某部片也有啊］［那場戲重點是背後的隱喻或是感受人物的情緒］等等。這種情況沒有絕對的對錯，不過當電影本身的基調越一致，越不會出現這種情況。

［Essay筆記］從《驚魂記中計》看經典的誕生過程

電影會成為經典，除了在電影史有開創性的歷史意義，也和該片上映時的社會背景或電影產業有所關聯。希區考克＜驚魂記＞的浴室戲可說是時勢和英雄互相塑造的典型案例。

［Essay筆記］山繆傑克森談表演

最近有在看masterclass，第一個看的是山繆傑克森的課程，很多地方很有趣，也能進一步讓人思考。我會針對此課程的不同單元，挑幾個點分享。為了區別山繆真正說的與有參雜我自己想法的段落，山謬的部分會用傾斜做區別)，剩下沒提到的就請有興趣的人自己去看看吧。

［劇本解構案例］從＜Mr. Pickles＞看好奇點和payoff的設定(兼談寫作雜感)

之前的文章有多次提到堆疊張力或PAYOFF等詞，但好像都沒有針對這點做分析，之前南方公園的分析則聚焦在［轉折和人物塑造的關係］。為了有效解釋PAYOFF的設定，這次挑了更暴力荒謬的動畫＜Mr. Pickles＞來解析。