[電影雜感]從《驗屍官》《戰慄黑洞》和《詭屋》看恐怖片的基礎

許多經典恐怖片之所以成功是因為它們為恐怖片創造全新情境,如《驚魂記》開啟以人當反派的slasher film,或是《大白鯊》把怪獸片帶到日常生活中。若沒有這類突破,至少也要做好該類型的基礎,一般人會認為這基礎就是能嚇到人就好了,但真的是這樣嗎?










[劇本解構案例]從《落水狗(霸道橫行)》和《龍虎風雲》看類型對敘事的影響

有些人知道Quentin Tarantino的《落水狗》劇情有參考自1987年的港片《龍虎風雲》,但可能沒想到它們有很多地方非常雷同。然而看這兩部片時卻不像在看同部片,除了敘事結構不同,還有什麼原因?


合理使用(Fair use)和影像的應用方式

先前谷阿莫遭片商提告,引起諸多話題,從版權的侵權、評論方式,甚至擔憂是否不能以視頻形式對電影發出負評。那國外的youtube頻道是怎麼評論的?

[電影雜感]從《目擊者》和《殺人回憶》看社會戲劇作為類型片的雙面刃

沒有好萊塢那樣的預算搞驚險的動作場面或讓人震驚的血案現場,懸疑驚悚片還能另外加入社會戲劇的元素,除了維持一定的張力,也能對當代社會有進一步的剖析,提升其藝術成就,亞洲就有多部電影以此聞名影史。但多重類型之間的平衡也要特別小心。


[專題]如何搞喜劇(1):脫口秀與爭議素材

先前台大雄友之夜模仿輪姦A片的宣傳海報引起爭議,也有人認為不能拿這種議題開玩笑。然而相較之下,國外有許多喜劇演員拿更嚴重的議題當笑話,反而贏得讚賞。所以是台灣人太敏感,看不懂"笑話",還是這所謂的開玩笑背後其實有許多被忽視的基本功?

[劇本解構案例]穿PRADA的惡魔(2):配角設計和情節推進

上篇提到《穿PRADA的惡魔》的故事前提[自認為成熟務實的實習記者被迫在蠻橫不講理的時尚圈生存,蛻變為真正成熟務實的社會新鮮人]和設計原則[強化職場的節奏和壓力,並設計有魅力的反派及其他鮮明有趣的部下],這篇會進一步解析其人物及情節的設定。(建議先看完此片再看此文)