[Essay轉譯]營造戲劇張力的十種情境(上)

聊到電影時,我們總是會提到"張力",但一般只是把它解讀為[會讓人緊張]或[讓人共鳴]。若只是依此設計單一情境的張力,可能就只會寫出狗血的爭吵戲、沉悶的生活場景或是硬套上慢鏡頭加煽情配樂。因此勢必要針對不同的題材和類型去細分營造張力的方式。

[劇本解構案例]從《南方公園:陰毛的故事》看轉折的設計

之前曾貼支短片,裡面提到《南方公園》編導用簡單的<but、therefore>原則來設計轉折和節拍。今天來看看他們是怎麼在沒有特別的主題可以探討(或惡搞)的情況下,用這招把《scott tenorman must die》和Eric Cartman(阿ㄆㄧㄚˇ)塑造成他們最經典的人物和其中一集。


[電影雜感]從《驗屍官》《戰慄黑洞》和《詭屋》看恐怖片的基礎

許多經典恐怖片之所以成功是因為它們為恐怖片創造全新情境,如《驚魂記》開啟以人當反派的slasher film,或是《大白鯊》把怪獸片帶到日常生活中。若沒有這類突破,至少也要做好該類型的基礎,一般人會認為這基礎就是能嚇到人就好了,但真的是這樣嗎?










[劇本解構案例]從《落水狗(霸道橫行)》和《龍虎風雲》看類型對敘事的影響

有些人知道Quentin Tarantino的《落水狗》劇情有參考自1987年的港片《龍虎風雲》,但可能沒想到它們有很多地方非常雷同。然而看這兩部片時卻不像在看同部片,除了敘事結構不同,還有什麼原因?


合理使用(Fair use)和影像的應用方式

先前谷阿莫遭片商提告,引起諸多話題,從版權的侵權、評論方式,甚至擔憂是否不能以視頻形式對電影發出負評。那國外的youtube頻道是怎麼評論的?

[電影雜感]從《目擊者》和《殺人回憶》看社會戲劇作為類型片的雙面刃

沒有好萊塢那樣的預算搞驚險的動作場面或讓人震驚的血案現場,懸疑驚悚片還能另外加入社會戲劇的元素,除了維持一定的張力,也能對當代社會有進一步的剖析,提升其藝術成就,亞洲就有多部電影以此聞名影史。但多重類型之間的平衡也要特別小心。