關於故事是否流暢的問題，每個人都有不同的檢視方式，從"起承轉合"到三幕劇的衝突曲線都有，這些方式的共通點是它們都會注意劇情線的"起伏"，一條故事線再怎麼順，還是要有基本的起伏，才能讓觀眾投入。因此檢視流暢度與否，就要回歸到單一場景(Scene)和其最基本的組成單位：節拍(Beat)
［專題］如何搞動作片：飆車追逐戲(兼談《玩命再劫》)
Edgar Wright的《玩命再劫》動作戲從人物行動到剪接節奏都配合其選曲，這種特別的形式讓此片在相近的類型片中顯得不同，但面對那些真正不錯的飆車戲，此片能否並駕齊驅?
［Essay轉譯］營造戲劇張力的十種情境(上)
聊到電影時，我們總是會提到"張力"，但一般只是把它解讀為[會讓人緊張]或[讓人共鳴]。若只是依此設計單一情境的張力，可能就只會寫出狗血的爭吵戲、沉悶的生活場景或是硬套上慢鏡頭加煽情配樂。因此勢必要針對不同的題材和類型去細分營造張力的方式。
［劇本解構案例］從《南方公園：陰毛的故事》看轉折的設計
之前曾貼支短片，裡面提到《南方公園》編導用簡單的<but、therefore>原則來設計轉折和節拍。今天來看看他們是怎麼在沒有特別的主題可以探討(或惡搞)的情況下，用這招把《scott tenorman must die》和Eric Cartman(阿ㄆㄧㄚˇ)塑造成他們最經典的人物和其中一集。
［電影雜感］從《驗屍官》《戰慄黑洞》和《詭屋》看恐怖片的基礎
許多經典恐怖片之所以成功是因為它們為恐怖片創造全新情境，如《驚魂記》開啟以人當反派的slasher film，或是《大白鯊》把怪獸片帶到日常生活中。若沒有這類突破，至少也要做好該類型的基礎，一般人會認為這基礎就是能嚇到人就好了，但真的是這樣嗎?
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