從paul thomas anderson的作品看情緒流暢的掌控

這屆金馬奇幻終於補完paul thomas anderson的片，加上之前看落水狗/duel/藍色恐懼/魯邦三世卡里奧斯特羅城等長片處女作，我就在想要怎麼看一個導演的潛力和即戰力，除了溝通能力和職業道德，哪一點最重要？

 
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從<用心棒>和<樁三十郎>看黑澤明如何設計並連貫影像語言

最近連著看＜用心棒＞跟續集＜樁三十郎＞，感覺真爽，黑澤明在視覺語言上真的是天才。雖然every frame a painting有針對這點做解說（https://www.youtube.com/watch?v=doaQC-S8de8），但主要是做大方向的解釋和歸類，這次我挑幾場戲去分析細節，看黑澤明怎麼針對不同的故事和情境，去做不同但連貫的發揮。



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淺談AI作畫的可能性

最近這影片在歐美動畫圈（或該說動畫獨立製作圈）引起爭論(https://www.youtube.com/watch?v=_9LX9HSQkWo)，但與其跟風去吵著作權/倫理道德/人類員工權益，我較想去看這AI作畫可能會對影視圈產生什麼實際影響，和相關的技術瓶頸。（詳文在後續其他圖片上）

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＜影視小說化練習簿＞EP1：想像

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＜劇本解構案例＞從＜星際牛仔＞（原版 VS netflix版）的pilot看改編

netflix版<星際牛仔>被很多人吐槽亂改原著，同時又被其他人吐槽只想著致敬原著，我覺得此劇真正的問題應該是兩者皆是，導致其改編沒有明確的方向，更糟的是，其編導連基本功都有問題。

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［專題］如何搞喜劇(2)：反串、地獄梗和Mean Joke

最近看到關於［偽裝身分做激進和煽動發言，被抓包後道歉，並改說自己只是在做反串搞笑］的熱門新聞，剛好可以藉此延伸討論所謂的反串、地獄梗和mean joke。

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［專題］如何搞動作片：從＜鎗火＞和＜辣手神探＞看槍戰戲的調性及調度

動作戲除了故事外，最重要的是力道，要能讓觀眾共感其破壞力，其他類型的動作片有多元的方式來呈現其趣味及力道，如肉搏戰能用不同的門派和連貫動作來堆疊，跑酷或飛車等特技則透過速度、地理位置和構圖建立明確的視覺張力。而槍戰能用的元素沒那麼多，就是躲避攻擊然後開槍，被打中後倒地，頂多再透過不同的武器呈現不同的殺傷力，視覺上也很難像其他動作戲多樣化。那要怎麼用不同的風格讓槍戰戲有獨特趣味，又能兼顧故事張力？


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［劇本解構案例］解讀＜沉默的羔羊＞漢尼拔作為"反派"的行為

＜沉默的羔羊＞的漢尼拔被視為影史經典的反派，但比起一般的驚悚片或恐怖片，他在此片的行動也不像典型的反派。那他為何仍被視為傑出的反派？


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［劇本解構案例］從＜神鬼奇航＞看資訊的多重運用

2003年的＜神鬼奇航＞在夏季成為票房黑馬，高居美國國內年度票房第二名。但跟同類型的冒險片或動作片比起來（如絕地戰警2，魔鬼終結者3，綠巨人浩克，駭客任務2等），此片的動作戲數量和規模都遠遠不及那些片，那＜神鬼奇航＞又是怎麼保持娛樂性的？
（註：建議先看完此片再看此文）


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［專題］電影語言：觀影基調

覺得電影不好看的時候，可能會聽到一些回應如［這漏洞在你喜歡的某部片也有啊］［那場戲重點是背後的隱喻或是感受人物的情緒］等等。這種情況沒有絕對的對錯，不過當電影本身的基調越一致，越不會出現這種情況。


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［Essay筆記］從《驚魂記中計》看經典的誕生過程

電影會成為經典，除了在電影史有開創性的歷史意義，也和該片上映時的社會背景或電影產業有所關聯。希區考克＜驚魂記＞的浴室戲可說是時勢和英雄互相塑造的典型案例。


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［Essay筆記］山繆傑克森談表演

最近有在看masterclass，第一個看的是山繆傑克森的課程，很多地方很有趣，也能進一步讓人思考。我會針對此課程的不同單元，挑幾個點分享。為了區別山繆真正說的與有參雜我自己想法的段落，山謬的部分會用傾斜做區別)，剩下沒提到的就請有興趣的人自己去看看吧。


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［劇本解構案例］從＜Mr. Pickles＞看好奇點和payoff的設定(兼談寫作雜感)

之前的文章有多次提到堆疊張力或PAYOFF等詞，但好像都沒有針對這點做分析，之前南方公園的分析則聚焦在［轉折和人物塑造的關係］。為了有效解釋PAYOFF的設定，這次挑了更暴力荒謬的動畫＜Mr. Pickles＞來解析。

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［專題］電影語言：觀點

我們很常聽到這種話：用不同角度看同一件事，會有各種不同的感受和想法。這在電影敘事也是一樣的道理，但這所謂的"角度"在電影有更多不同層面的問題要兼顧，如果編導沒有處理好，觀眾常常會用完全不同的角度看片，而那種情況一般不會有好結果。

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［專題］電影語言：剪接六大原則

要透過電影說故事有許多元素可操作，從場面調度、配樂到鏡頭的構圖運鏡都是，但這些元素就像是單一優美的詞，還不能算語言。只有透過剪接，才能把這些字連接成流暢的句子。

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［專題］對話戲：從《愛情不用翻譯》看節拍的定義和應用

關於故事是否流暢的問題，每個人都有不同的檢視方式，從"起承轉合"到三幕劇的衝突曲線都有，這些方式的共通點是它們都會注意劇情線的"起伏"，一條故事線再怎麼順，還是要有基本的起伏，才能讓觀眾投入。因此檢視流暢度與否，就要回歸到單一場景(Scene)和其最基本的組成單位：節拍(Beat)

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［專題］如何搞動作片：飆車追逐戲(兼談《玩命再劫》)

Edgar Wright的《玩命再劫》動作戲從人物行動到剪接節奏都配合其選曲，這種特別的形式讓此片在相近的類型片中顯得不同，但面對那些真正不錯的飆車戲，此片能否並駕齊驅?

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［Essay轉譯］營造戲劇張力的十種情境(下)


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［Essay轉譯］營造戲劇張力的十種情境(上)

聊到電影時，我們總是會提到"張力"，但一般只是把它解讀為[會讓人緊張]或[讓人共鳴]。若只是依此設計單一情境的張力，可能就只會寫出狗血的爭吵戲、沉悶的生活場景或是硬套上慢鏡頭加煽情配樂。因此勢必要針對不同的題材和類型去細分營造張力的方式。

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［劇本解構案例］從《南方公園：陰毛的故事》看轉折的設計

之前曾貼支短片，裡面提到《南方公園》編導用簡單的<but、therefore>原則來設計轉折和節拍。今天來看看他們是怎麼在沒有特別的主題可以探討(或惡搞)的情況下，用這招把《scott tenorman must die》和Eric Cartman(阿ㄆㄧㄚˇ)塑造成他們最經典的人物和其中一集。


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